水墨越剧电影《蝴蝶梦》宁波首映 人气爆棚

　　郑国凤（左）王志萍在影院现场表演，两人身后是《蝴蝶梦》海报。　　记者 唐严 摄

　　“王志萍，再来一段！”“郑国凤，我爱你！”７月７日晚，宁波时代电影大世界６号厅内人气爆棚，首部全虚拟合成水墨越剧电影《蝴蝶梦》在甬首映，吸引了众多越剧迷前来捧场，影片放映结束，当两位主角、越剧名家郑国凤和王志萍亮相时，现场气氛非常热烈。

　　用影像记录演员最佳状态

　　“把越剧《蝴蝶梦》拍成电影的念头，3年前就从我脑海里冒出来了。我想把越剧经典剧目永久记录下来，将传统文化传承给更多的后来人。特别是在看完郑国凤、王志萍两位老师的表演后，我有一种强烈的趁着最好的年代把演员最佳状态保留下来的想法。”央视戏曲频道主持人、导演韦翔东告诉记者。

　　其实，越剧电影早已有之，《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《五女拜寿》等都曾被拍成电影。如何将《蝴蝶梦》拍出时代感，并呈现出该剧独特的梦幻浪漫色彩，成了摆在主创面前的一道难题。“我突然有个大胆的想法，既然好莱坞可以用虚拟合成技术凭空创造一个外星球，为什么《蝴蝶梦》不能用这种技术呢？”韦翔东的创意得到了众人的赞同，“只要技术和资金允许，虚拟合成背景可以创作出很多种可能。起初，我们尝试过用山水风景做背景，但太过生硬，后来也尝试过用很前卫、很时尚的背景，但又显得不伦不类。直到用同样讲究写意的水墨画，才真正与越剧气质契合。”

　　虽然“嫁接”了电影技术，但《蝴蝶梦》无论是剧情还是唱腔，都保留了舞台剧的原汁原味，仅仅取消了舞台表演中的转场环节，微调了一些段落的叙事顺序。

　　拍电影和舞台演出太不一样了

　　熟悉《蝴蝶梦》的戏迷都知道，该剧对演员的要求特别高。譬如，郑国凤在“试妻”的过程中，同一场戏唱腔就需要在徐派和尹派间转换，王志萍则一人分饰田秀和小寡妇，用完全不同的身段表现两个不同的角色，难度颇大。不过，对郑国凤、王志萍两位舞台名角而言，唱腔和身段的转换并不是最难的部分，“倒是第一次没了舞台实景，让我们有点懵。”

　　“整个摄影棚里除了七八件道具外，没有一点布景，我们就在四面全是蓝色大幕的摄影棚里开始了主要靠想象的拍摄过程。起初常常走错位置，偏台，导演不得不喊停，重新来过，所以ＮＧ是常有的事。”郑国凤回忆说。

　　而在王志萍看来，舞台表演讲究的是情绪的一气呵成，但拍电影难免因为镜头、灯光等种种原因暂停。“所以，我们更需要随机应变，保持情绪的连贯和稳定。另外，电影镜头就好比被放大的观众眼睛，我们的表演也需要更细腻，无论是眼神还是表情。”

　　票房不是《蝴蝶梦》的主要目的

　　全剧杀青后，后期的剪辑与合成制作花了两年多时间。为了让水墨画与越剧的写意风格更为完美地融合在一起，主创人员推翻了无数的方案，三易其稿，终于在２０１２年完成了全部的制作与合成。

　　主创们的辛苦没有白费，昨天，整部电影梦幻的风格、浪漫的意境、空灵的音乐、雅致的文本、简洁的舞美、华丽的服饰、时尚的包装，让观众们颇感清新和唯美。

　　谈及票房压力，身兼制片人的韦翔东一脸轻松地说：“我相信不会赔钱，戏曲片与普通电影不同，它没有严格的档期，几十年前的经典越剧电影《红楼梦》至今还有人喜欢，我相信《蝴蝶梦》的票房也是细水长流的，只要影院能每天拿出不多的场次，放映一段尽量长的时间。此外，票房也不是《蝴蝶梦》最主要的目的，我不敢说这部电影能够在电影界或者戏曲界引起多大的震动，只要能带给观众感动，能够为今后戏曲电影这一中国独有的电影片种的拍摄提供一点经验，就知足了。”

　　“黄金搭档”已分属不同院团

　　电影放映结束后，韦翔东携郑国凤、王志萍出场，两位主演现场表演了片中的“忘不了”选段，让越剧迷们大呼过瘾。

　　在现场，记者遇到了一群一路跟随主创人员宣传影片的热情粉丝。他们拉着“郑国凤我爱你”的横幅，为自己的偶像加油打气。一位上海戏迷刘女士对记者说：“我们２０多个人跟着两位老师从杭州到台州，再到宁波，接下来还要去舟山。我们都特别喜欢郑国凤老师，喜欢她的艺术表演。我们的戏迷团体一共有２００多人，还成立了‘凤倚阁’网站、论坛等。”

　　郑国凤和王志萍在唱腔上深得徐玉兰、王文娟两位前辈的真传。《蝴蝶梦》拍摄时，两人都是上海越剧院的演员，时常搭戏。《蝴蝶梦》成片后，郑国凤作为优秀人才被引进至杭州越剧院，此后再也没有与王志萍合作过。对于“两人将来是否还有机会合作”的问题，郑国凤说：“我个人自然希望能有机会再度携手，但是我和王志萍的身份只不过是演员而已，现在又分属两个院团，各自演出都很忙，能否合作，我们自己说了不算。如果上海越剧院愿意邀请我回去与王志萍搭档，我当然求之不得。”

　　据悉，电影《蝴蝶梦》近期将在宁波时代电影大世界每天上午公映两场。

　　宁波晚报记者 张磊杰