赵易山访谈：考级不是评判音乐学习的惟一标准

　　如果仅仅作为娱乐或者演艺需要，这样做也可以，比如有些人不懂五线谱照样可以成为明星。但是，从音乐教育来说，必须要按照科学的规律循序渐进。同时也遵循儿童发展的规律，包括知识方面、感受方面、听觉方面、表达方面、思维方面等综合的教育。而现在孩子的音乐教育大多过于急功近利，直接学习某一种乐器，甚至只以考级为目的，一年就只弹几首考级曲目，音乐素质不能得到全面的培养，其结果只能是自欺欺人。那是一种线型的发展，比如我们经常会遇到一个考级过了好几级的孩子，但音乐基础知识方面几乎为“盲”，换一个曲子就无法弹奏好，让他唱歌依然跑调。这是值得引起重视的问题。

　　至于造成这种结果的原因，一是家长不重视学习音乐的基本规律，而采取急功近利的态度；二是评价体系单一，考级几乎成为评判音乐学习的“惟一标准”，出现了认识误区。

　　记者：您对孩子的音乐教育有什么好建议？

　　赵易山：调查显示，有近六成的琴童在学习2到3年之后就放弃了学琴。除了教学方法的问题，基础知识薄弱也是导致坚持不下去的重要原因。演奏中遇到困难无法突破，日积月累就会放弃。放弃的结果使家长的投资失败，更可惜的是孩子失去了培养音乐素质的良机。

　　科学研究表明，孩子3-6周岁是培养音乐听力的关键时刻，在科学的时间段，用科学的方法学习尤为重要。音乐感由旋律、和声、节奏三部分组成，共同支撑起音乐素质的框架，否则音乐的体验将会不全面。中国人天生擅长旋律，也就是曲调，这是东方文化的特质，我们的书画艺术也都强调旋律和气韵。所以我们培养孩子以键盘乐器为主，键盘是一种和音乐器，同时可以跟很多音乐和声，采用电子琴的教学方式，可以同时解决和音、节奏的补充，不但完善了旋律，对于孩子的综合发展也是最合适的。

　　在孩子进行音乐教育的最佳时期，进行音乐学习将影响孩子的一生。尤其“视唱练耳”是基础中的基础，在学习音乐中非常重要。所以家长要重视孩子音乐基础知识的掌握，除了要接受专业的培训外，平时多让孩子听各类风格的音乐也是一种很好的方法。此外，家长还可借助一些多媒体手段与孩子共同学习。

　　虽然我在音乐学院教学，但我很重视幼儿园的义务音乐教育普及工作，因为音乐教育要从儿童开始抓起，错过了最好的时机是很遗憾的事情。我当初决定去当青歌赛的评委，也完全是出于普及的考虑。要知道，我们国家的音乐基础教育非常薄弱，我们大赛里考的内容，很多对于专业音乐人来说，是应该在五六岁就开始解决的基本功。

　　记者：国外的儿童音乐教育有什么值得我们借鉴的？

　　赵易山：在奥地利那样的音乐大国，孩子们很小就接受音乐熏陶。在欧洲的中小学，合唱训练是大量的，几十个人统一在一个节拍上，不能突出任何个体，这本身就是非常好的合作精神、团队精神的培养方式。现在中国的家庭大多是独生子女，很多孩子很自我，合唱对于儿童个性教育是很好的熏陶。不同的组合最终体现在孩子自身的协调、节奏感上，通常我们称为律动，通过节奏的训练，增强自身的协调性。

　　记者：对于那些错过最好音乐教育时机的成年人，还有哪些“补救”方法？

　　赵易山：成年人需要明确目标，有意识地知道自己的问题是什么，然后专门去解决。我曾经给群众合唱团上课，有些晚会歌曲需要欢快的气氛，如果音区太低、节奏太慢肯定无法欢快起来。有的人在卡拉OK唱歌，大声嘶喊，跑调了都不知道，其实是听力有问题。这时就需要调整音高，小声唱，耳朵才能对自己的声音有控制力。平常我们戴着耳机听音乐，很正常的说话都会走调，更甭说唱歌了，就是一个道理。古人说：五分吟，七分唱，十分吼。音唱准了，才是音色的修饰，最后是音乐表现力的演绎。所以要唱好一首歌真不是件容易的事情。

　　记者：您是将MIDI电脑音乐技术引入高等艺术院校音乐基础训练课的第一人，能简单给我们概括一下它主要的内容和作用吗？

　　赵易山：其实就是用电脑技术来丰富音乐的内容和创作方式。过去我们学习的曲目很有限，现在有了电脑技术的介入，带来无穷的资源库。获得资源后，我们可以进行修改、整合、剪辑，使之成为更适合我们的表达方式。

　　视听练耳教学，无论是在专业与非专业音乐基础教育领域中，都有着举足轻重的作用，是学习音乐的基础，也是学习音乐、掌握音乐技能不可缺少的课程。

　　记者：您从2004年全国青年歌手大奖赛视唱练耳评委，现在已经是总评委了，给我们讲讲做评委的心得？

　　赵易山：青歌赛是国家级的比赛，由国家电视台出品，其赛制、层次都是最高的，本身的目的是为国家选拔输送人才。我承担的职责，一是传播专业音乐领域的文化常识，二是考察选手音乐表现力。视唱练耳不仅是专业音乐人必备的素质，普通观众也具备这种能力，所以我们在点评中会多讲解一些。

　　就表达方式而言，评委可以很厉害也可以很平和，言辞犀利抑或真诚委婉，如果都是为了让别人接受意见的话，我们为什么不选择后一种方式呢？这样在温暖别人的同时，也赢得了别人的尊重。在我看来，选手在最平和的状态下才能发挥出最好的水平，才能考出好成绩。

　　记者：青歌赛中有什么趣事可以分享？

　　赵易山：趣事谈不上，但是今年的第十五届青歌赛我把数字化引入到了其中，在决赛的第三赛期比赛中，辅赛项目更新为“模唱”和“节奏打击”。“模唱”考试的演奏乐器从以往只有钢琴或者直接播放录制的音频，变为随机由小提琴、中提琴、大提琴、单簧管、长笛、大管、小号、长号等八种乐器演奏。而“节奏打击”也从之前的“选手拍手，评委判断”变为选手根据乐曲中的节奏敲击乐器，由电脑程序判断选手得分。在选手打击乐器时，观众和评委也可以实时看到选手是否敲击正确，大屏幕会直接出现对错。这种改革一方面是为了全方位考核选手的音乐素养，是目前声乐教育的大趋势；另一方面也是为了增加节目的可看性和参与性。

　　记者：早年的青歌赛上出过宋祖英、毛阿敏、关牧村、彭丽媛、韦唯等歌手，但近几届却很难出现有影响力的新歌和新人，您认为原因是什么？

　　赵易山：这是比赛本身的机制问题。青歌赛只提供发掘人才的平台，造就人才是由市场来决定的。

　　记者：现在各种选秀节目很火，《快乐男声》、《中国好声音》、《中国梦之声》、《最美和声》……今年夏天就有十多档音乐选秀节目，对此您怎么看？

　　赵易山：我觉得特别好，体现了文化大繁荣的现状。文化有层次之分，雅俗之分，娱乐文化也是文化的一部分，前提就是让更多的人快乐，让更多的人接受和喜欢。相对来说，我觉得《中国好声音》、《最美和声》非常不错，对于音乐的点评很到位，可圈可点的很多，兼顾专业与娱乐。明星做评委本身有影响力，熟悉的老歌可听性强，改编又让观众增加了好奇心，再加上原唱者的点评，新和旧碰撞出一种特别的吸引力。

　　□记者陈晓旻