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7月1日在宁波美术馆开幕的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展·宁波特展”连日来受到市民的追捧。记者从“大系”展中选择一批作品，采访专家学者、收集各种史料，为您品读名画和名画背后的故事。

明 仇英 《桃源仙境图》 175.0cm×66.7cm 绢本 设色 天津博物馆藏

“桃源”是什么？在中国文化史上，它或指田园之乐，或指道教仙境。东晋陶渊明的《桃花源记》被世人广为传诵，以此为主题的中国画名作有很多，如明代周臣的《桃花源图》、明代文徵明的《桃源问津图》、清代石涛的《桃源图》等。

“明四家”之一仇英的《桃源仙境图》（天津博物馆藏）展现了山水洁净秀润、隐者仙风道骨的避世幽景。该图设色明丽，“精工之极，又有士气”，是明代青绿山水画的代表作之一。

正在宁波美术馆举行的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展·宁波特展”，展出了《桃源仙境图》的高清出版打样稿，陈列在1号厅“千古丹青 寰宇共宝”之“明丽煊耀”板块。

明 仇英 《桃源仙境图》（局部） 175.0cm×66.7cm 绢本 设色 天津博物馆藏

仇英，字实父，号十洲，南直隶太仓（今属江苏）人。出身寒微，曾做过油漆匠，后师周臣学画。他博采众长，集前人之大成，形成自己独特的艺术风格，与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。

仇英是职业画家，在“明四家”中绘画风格最为多样化，善画人物、山水等，所绘山水以青绿重色为多。经由文徵明引介，他与吴中文人士大夫以及周凤来、陈官、项元汴等收藏家往来密切。

作为摹古高手，仇英曾长期客居于嘉兴大收藏家项元汴处，纵观历代名迹，并为项氏临摹古画。他广阅博取，且受文徵明、唐寅等吴中文人的影响，作品具有细腻雅致的气韵，受到苏州文人的推崇。

明 仇英 《桃源仙境图》（局部） 175.0cm×66.7cm 绢本 设色 天津博物馆藏

《桃源仙境图》画面右下角石上有行楷小字，款署“仇英实父为怀云先生制”，“怀云”即苏州收藏家陈官。据史料记载，仇英于四五十岁时受陈官延请至其家中驻馆作画。嘉靖年间，皇帝朱厚熜迷信黄老之术，朝野内外崇尚道教，有意于仕进的陈官对道教文化颇有兴趣，故委托仇英绘制此图。

《桃源仙境图》构图上取北宋全景式大山大水的布局特征，视野开阔清旷，境界宏大，疏密对比强烈。全画以竖幅高远章法，分三层叠进。

近景以峭岩后一株娇艳的桃花点明画作主旨，青绿山色随山溪及崖壑铺展，将观者的视线引向三位白衣高士。风采翩然的高士，一个凝神抚琴，一个屏息静听，一个陶然忘了俗世。画家将三人置于山洞处，亦有洞天福地的仙境之喻。

不远处又有河上板桥、童子捧瓯，河岸另一侧则巧置一童子提食盒侍立，五个人形成动、静、聚、散的巧妙和谐关系。且见古松上藤蔓缠绕，袅袅琴音仿佛穿过云雾。

中景烟霏雾霭，山崖险绝，山路蜿蜒，有游人盘旋登山。山涧有清泉，还有两位僧人松间行路，几处亭台楼阁与松林相辉映。

明 仇英 《桃源仙境图》（局部） 175.0cm×66.7cm 绢本 设色 天津博物馆藏

远景仍由山间祥云缭绕“分割”，主峰静穆浑厚，最高处的楼阁中，一位仙人凭栏远望。斜晖云海之中，几组远山如碧玉般点缀其中，更使画面有超然物外之美。

《桃源仙境图》是仇英最具代表性的作品之一，不仅继承了传统青绿山水的富丽堂皇，而且融入了工笔淡彩的写意小青绿设色，显示出了文人的雅逸细腻。山体用石青、石绿大面积勾廓晕染，赋色既浓烈大胆，又清雅脱俗；淡墨细笔勾描云气，亭台楼阁勾勒精微；山间厚云排叠，造成了云气迷蒙的幽远空间，展现出远离世俗、虚幻缥缈的人间仙境。画中人物是主体部分，画家通过色彩衬托的方法使人物非常突出，充分体现了仇英在人物画和山水画上精深的艺术力。

编辑： 陈奉凤

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