宁网编前语
7月1日在宁波美术馆开幕的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展·宁波特展”连日来受到市民的追捧。记者从“大系”展中选择一批作品，采访专家学者、收集各种史料，为您品读名画和名画背后的故事。
清 吕焕成 《春夜宴桃李园图》 198.8cm×96.2cm 绢本 设色 旅顺博物馆藏
中国宁波网通讯员刘晓峰
苏轼评王维画作云：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”在中国古代绘画中，诗画关系是一个耐人寻味的话题。这不仅体现在诗境、画境的相连相通，而且由诗而画或由画而诗的作品亦不在少数。如果将“诗”的概念扩展到“文”，更能看出诗文与绘画间的密切关系。《女史箴图》《洛神赋图》《孝经图》……无不如此。
正在宁波美术馆举行的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展·宁波特展”，展出了吕焕成创作的《春夜宴桃李园图》（旅顺博物馆藏）高清出版打样稿，陈列在1号厅“舶交海上 妙墨东传”板块，是展示宁波画坛人才辈出的又一重要例证。
清 吕焕成 《春夜宴桃李园图》（局部） 198.8cm×96.2cm 绢本 设色 旅顺博物馆藏
吕焕成（1630—1708）生于明崇祯三年，卒于康熙四十七年，字吉文，余姚人。关于吕焕成的艺术特色主要有两种说法：一是《图绘宝鉴续纂》谓其“善人物花卉兼长山水，好作斧劈皴，风格颇似戴进，所作道释神像，笔法工整，设色古雅，卒年近八十岁”；二是说他为清代初年“吴门画派”的代表人物之一，风格奇古，既有“北宗”画法的崇高峻美，也有“南宗”画法的秀润笔致。从传世作品来看，其绘画取法众多，有浙派风格，有吴门风格，亦能融南北二宗，更有“奇古”之趣，而《春夜宴桃李园图》正是重要代表作。
李白32岁前后，曾寓居安陆（属今湖北省安陆市）白兆山。某年春夜，李白与众堂弟在白兆山下的桃李园聚会夜游、饮酒赋诗，遂作序文，名《春夜宴桃李园序》。此文虽短，却意境宏远，从天地万物，俯察人生意义。其中，既有天伦之乐的纵情开怀，又有浮生若梦的人世感伤，文云：夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。而浮生若梦，为欢几何？古人秉烛夜游，良有以也。况阳春召我以烟景，大块假我以文章。会桃李之芳园，序天伦之乐事。群季俊秀，皆为惠连；吾人咏歌，独惭康乐。幽赏未已，高谈转清。开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月。不有佳作，何伸雅怀？如诗不成，罚依金谷酒数。
清 吕焕成 《春夜宴桃李园图》（局部） 198.8cm×96.2cm 绢本 设色 旅顺博物馆藏
在绘画史上，仇英、崔子忠、吕焕成、冷枚、黄慎等曾以此进行绘画创作。相较而言，吕焕成此作则别出心裁。这主要体现在以下三点：
一是，诗与酒的觥筹交错。与其他画家不同，此作描绘的重点并不在夜宴之宴，而是夜宴之雅。因此，画家选取的画面瞬间并非众人用餐之景而是换席的片刻。桌子上的勺子、筷子随意摆放，显然是已用过；菜肴仅有少许，但远处正有童子端菜而来。所以，在这片刻闲暇，堂弟们开始了自由交谈。最引人注目的部分，当为画面中部的夜宴场景。此部分通过描绘三组不同神态的人物，让观众感受到文中所谓的“幽赏未已，高谈转清”。
第一组人物是酒桌中间的四人，他们聚集在一起正在释读书中的文句；第二组人物亦是四人，虽没有前组集中亦有率真之趣。一名童子正在为一位宾客倒水，宾客一手持杯、一手扶在水壶顶端，已是微醺之态。有趣的是，他此刻并不是坐在椅子上，而是如同孩子般跪坐在椅子上；第三组则是左边相对独立的两人，其中一位刚好蘸墨举笔准备书写，而另一位则满怀期待。
除此之外，画面下部还有一组人物，一位宾客正迎面而来，身着红衣，神态安详，其前后各有一名童子。前者挑灯照路，作回首提醒状；后者则毕恭持衣，护送于后，显示着其极尊贵的身份。有研究者推测，这很可能正是宴席主人李白。总体而言，画作虽名为夜宴，实则为文士雅集，他们正以自己的文采抒发“酒酣胸胆尚开张”的酒后胸臆，是诗与酒的交汇。
清 吕焕成 《春夜宴桃李园图》（局部） 198.8cm×96.2cm 绢本 设色 旅顺博物馆藏
二是，宛若目前的人物写照。此作对于人物的刻画，特别是人物关系的相互照应上非同一般。很显然，画家有很强的人物造型能力。他只用简单的线条勾勒，就已很好地传达出画中人物满腹经纶。对于神态的描写，亦是一绝。画面中14位人物的神态各不相同，有聚精会神者，有酒酣创作者，有低眉迷离者，有小心翼翼者，亦有神态自若者……而且在衣纹的处理上，亦有着精湛的功夫。作者习惯于用方折之笔勾勒衣纹，使衣服之舒卷清晰可见。这与后世任伯年的表现方式极为相似，引人遐想。
当然，最引人注目的还是其对人物关系的处理。画面第一组人物最具代表性。四人的中心是身着绿衣者，其一手持书，一手则置于椅子背后。随意上卷的袖子、半躺的坐姿以及微腆的肚子都让观众感受到酒后无拘无碍。可能是饮酒的缘故，所持书籍似乎不能完全释读，而一年轻者则正用手指辅助辨认。其身体微探、神态专注，特别是微屈的手指，使此形象一气呵成。身后的童子正举着红烛，其神态亦专注于书中文字。三人身后，一位身着红衣、手持角杯、俯身椅背者似乎亦被三人的谈论所吸引，目光望向书籍。如此描写，有很强的代入感，观画者仿佛正是画中人，酒香、书香、墨香、花香……袭面而来。
清 吕焕成 《春夜宴桃李园图》（局部） 198.8cm×96.2cm 绢本 设色 旅顺博物馆藏
三是，开筵坐花、羽觞醉月的环境描绘。画家对夜宴的环境营造，也是此作不同寻常之处。画中以三根挂有灯笼的红色桅杆，确定了夜宴的主场景，这也是表现此一主题惯用的手法。不同的是，作者添加了更为生动的景物。画家将夜宴场地置于庭院之中，其内则是桃之夭夭，灼灼其华，湖石玲珑，花木掩映。画中对于石头刻画得非常工细，在表现出其轮廓、质地、肌理的同时，还将穿过石头所见的花木描绘得一丝不苟。更为重要的是，画家还借助环境表现出了诗中所谓的“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客”。在描写完夜宴的热闹场面后，作者将画笔延伸至更为迥远的天地，甚至用了近一半的画幅表现了高山。不得不说的是，作者在色彩上很好地调和了高山与庭院的关系，高山的青绿淡雅由淡粉桃花蔓延而来，与院中红、白、绿等相间的花木树石融为一体，既丰富了画面，亦增加了画境的深邃。
吕焕成此作再次丰富了人们对与李白《春夜宴桃李园序》的认识，亦唤起对“浮生若梦，为欢几何”这一主题的思考。应该说，这里叩问的不仅仅是“几何”的问题，更多的是为何而欢、何者为欢的追问。或者说，这正是历代贤哲对人生的深层思索。是取诸怀抱，悟言一室之内；还是因寄所托，放浪形骸之外，似乎并无高下之分，只有取舍不同。
编辑： 陈奉凤纠错：171964650@qq.com
