吴红霞在展览开幕式上致辞。

　　“海天交接处，微光轻拂。你知道，罗城之远仍在原点，而秀水在去往大海的路上重新写下寓言。”9月12日下午，当这句诗在秀水历史文化街区乐雅艺术中心被轻轻念出时，一场关于诗与画、光与影、老街与当代艺术的相遇，正式拉开帷幕……当天，“接近？秀水微光”吴红霞作品展在这里启幕，集中呈现诗人吴红霞近年创作的诗歌与绘画作品。

　　五大板块作品，通过“光亮”穿越链接

　　秋日午后的秀水街，青石板路泛着温润的光。孙家巷6号，一幢藏着岁月纹理的老建筑里，观众三三两两走进展厅。有人在画作前驻足，有人低头读诗，还有人举起手机，试图拍下画面里流动的色彩。展厅各个空间内，有一种奇妙的安静——那些从画布上漫出来的光，仿佛与老墙门的历史色调悄悄接上了头。

　　居住在杭州的吴红霞，从上世纪80年代初开始诗歌创作，先后出版《依然是四月》《接近》《转身》等诗集。在文学创作之外，她涉足油画、水墨领域，陆续创作《所在之地》《飞花与磐石》《时间的形式》等系列艺术作品，以画笔续写文字中的诗意和哲思。此次展览，吴红霞的几十幅绘画作品被设置成湖海之澜、曙色轻拂、在光里看见、时间的形式、风中的辨认五大板块，以诗画新作串联起一条“接近光”的路径。

　　“这次展览，一共带来了52幅绘画作品，展陈按照五辑进行串联，每一辑的侧重点与主题都不一样，但其之间也是相互呼应的，存在着互动的关联。”吴红霞在接受记者采访时说，自己的作品不追求具象复刻现实，画面色彩流动冲撞，打破理性秩序，依靠光影挖掘表象之下的生命动态，传递纯粹诗意。正如她的创作理念：“亏缺与盈满，都有光亮的形式。”评论家倪志娟认为，吴红霞拥有难得的整体性感知，与环境相融共生，心怀悲悯，践行着“万物互在，方得自在”的精神内核。

　　作为诗人和画家，吴红霞喜欢将自己比拟为舞者或歌者。“无形的舞者啊／你的表达已经完成我的表达”，她在《无形的舞者》中写道。而她所谓的舞者或歌者，不只是艺术家个体，更是与天地云川等同的存在者。这种“万物互在”的感知，也渗透在展厅的每一幅画里。

　　选择宁波办展，源自内心那份热爱

　　此次展览，是吴红霞与秀水街的二度结缘。今年2月，乐雅艺术中心落户秀水历史文化街区开馆之际，她专门创作诗歌《微光的颜色》，为老街新生的艺术空间赋予文学底色。据乐雅艺术中心创始人沈鑫宁介绍，当时吴红霞走进秀水街参观之后，对街巷的历史文化底蕴非常喜欢，回到杭州后，她作了这首诗，记录了自己的秀水街初印象。“这首诗也成为本次展览的一个重要来由。”沈鑫宁说。

　　“我很喜欢宁波人，很喜欢宁波这个名字。”吴红霞坦言，此次来到宁波办个展，说到底还是源自自己对宁波这座城市的热爱。她透露，展览放在秀水街也有着独特考量：“秀水街的历史沉淀充满了厚重感，画作中的色彩与街区的历史色调也很匹配。”她一直比较喜欢有着厚重沉淀、深邃的内容与场景，“另外一方面就是乐雅艺术中心的主理人，她对我有一个比较大的召唤，感觉一下‘天时地利人和’各方面条件都具备了。”

　　开幕仪式之后，吴红霞走进展厅，她感到本次展览的展陈非常完美，完全超出了自己的想象。

　　作为一名艺术创作者，吴红霞把自己的诗歌与画作进行了糅合，较为完整地呈现自己内心想表达的东西。“可以说，这里面饱含了我对世界的爱，对人世、对历史文化的热爱，也有对友人的爱，回归本质还是对艺术的热爱。”吴红霞说，本次展览主题中的“接近”二字，就是让自己对艺术的爱，来接近自己内心想去、寻找到有光的地方。

　　“我们希望以开放而克制的姿态融入城市文化生态，持续推出优质公共艺术项目，让艺术发挥更大公共价值。”沈鑫宁说。据了解，乐雅艺术中心是落户秀水街区的非营利艺术机构。中心以展览、公共文化项目助力城市文化建设，将打造年度主题展览季，联动高校、社区搭建跨领域艺术网络，深挖本土人文脉络，同时引入外部艺术资源，打造兼具在地关怀与前瞻视野的艺术平台。

　　从一首《微光的颜色》，到一场“接近？秀水微光”作品展，吴红霞用诗与画在老街写下新的寓言。微光不大，却能照亮一段路；艺术不远，就在秀水街的墙门里、画布上、诗句间。据了解，本次展览将持续至10月12日，感兴趣的市民不妨走进秀水老街，感受诗画交融的艺术魅力。

　　宁波晚报记者施代伟 文/摄

编辑： 陈捷

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