中国宁波网讯（见习记者 奚振海）
著名舞蹈艺术家杨丽萍和《云南映象》舞蹈团抵达宁波。今天下午，杨丽萍与媒体见面，穿着民族服装的她相当随和，在近乎聊天的采访中，记者也了解了一点《云南映象》的一些故事。
展示原生态云南
从杨丽萍口中，记者才知道《云南映象》这台经典作品得来有些偶然。她说当初只是想用影像的方式，记录云南一些快要消失的原生态的少数民族歌舞。但在这个过程中她发现，如果用舞台艺术形式来表现，可能会更加有现时感，于是创作了《云南映象》。舞蹈中有很多云南实实在在发生着的事情，但这些东西若干年之后会不会消失，谁也不知道。
言辞间，杨丽萍对云南这些原生态的民间艺术充满了感情，她不断提出《云南映象》其实是一部把流散于云南民间的歌舞精髓集纳起来的歌舞集，她所做的只是在抢救中国的民间文化。
传承民族文化
杨丽萍说，舞蹈中的东西都来自民间，可能是比较原始落后的，但却是生命最直接的展现。而在这之前，这些东西都已经被忘却了，我们对曾经养育我们的东西相当淡漠。
谈到舞蹈艺术，她认为要更多的学习民间的和民族的东西，现在很多歌舞团培训都是用西方芭蕾的一套，她认为其实在民间也有很多好东西没有被发现，或者发现了也没有被好好利用起来。她想能唤起人们的重视，让我们的文化艺术延续。
舞蹈触动灵魂
杨丽萍说，舞蹈是抽象的艺术形式，《云南映象》的舞台设计也比较现代化，主要表现方式就是用一盏“帕尼”等投影云南地貌。但抽象的形式却表达了人们真切的情感，触动他们的灵魂。杨丽萍说，很多艺术家看了她的舞蹈之后，都表示表达的东西正是他们所想表述的，而云南一些群众看后痛哭流涕，通过杨丽萍的舞蹈他们才发现，原来自己的生活竟是这样的让人感动。
那么，《云南映象》究竟要给人们一个什么样的“映象”呢？对此，杨丽萍说，她从来没有想要在这方面去引导观众，“映象”不是强迫性的，每个观众肯定都会有自己的关注点。她只是希望，观众能在观看演出后有所感触，即使是说不出来什么样的感触。
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