评书表演艺术家田连元访谈：说书说的是"人情事理"

　　田连元：众所周知，中国的曲艺是我们老百姓比较喜欢的土生土长的节目，它具有明显的地方性和地域性。相声、山东快书与快板、二人转、二人台及各个地方的曲种，包括苏州的评弹、广东的粤曲、四川的清音，都带有强烈的地方色彩和方言的特点。在苏浙，我所知道的就有宁波走书、绍兴莲花落、上海滩簧、常州道琴等。

　　现在多元文化共同在一个舞台上互相竞争，中国民族传统艺术的竞争力量总显得有那么点不足，这也是目前从事曲艺工作的人所担忧的。但是从我对曲艺艺术的了解和认识，觉得曲艺艺术的魅力是不会轻易地在老百姓心中的舞台上消失的。所以，我们想通过各种各样的方法来展现中国曲艺艺术的魅力，通过多种渠道加强对中国曲艺艺术的弘扬，促进其发展。

　　记者：您觉得传统的艺术怎样才能更好地唤起年轻人的喜爱？

　　田连元：当代曲艺要立足社会，又要着眼未来，既要让观众喜闻乐见，又要讲究文化沉淀与思想含量。一个评书演员除了说书本身以外，还需有丰富的知识和广阔的眼界。在如今这样信息化的时代里，评书里也需要加入一些流行元素。这些东西如果你不了解，或者不知道如何融入你的书里，就很难获得观众的肯定。

　　现在，有的节目肆意夸张，作者急于煽情，演员热衷虚荣，舞台专门挑逗。这样的节目没什么价值。我们这一代人对待老祖宗的文化遗存，要保持原汁原味，并要跟上时代的发展。

　　记者：曲艺一般是拜师学艺，师承很重要，您招学生吗？对于学生的要求如何？

　　田连元：这确实是个新课题。曲艺过去一般都是口传心授，采用师傅带徒弟的家族式方式，今天这种方式可以保留，但是已经跟不上时代的需要了，需要更新的方式让曲艺成为一种成熟的艺术走进课堂。目前全国已经有几个学校开设了曲艺专业，但是很多东西没有形成理论，需要把过去的经验系统化，京剧艺术也是如此。我现在就在参与评书教材的编写。

　　统计表明，全国的曲艺样式有400多种，但活跃在舞台上的不到100种，经常露脸的只有几十种。究其原因，主要是缺少专门的曲艺人才培养机构。戏曲有戏校，电影有电影学院，民歌也通过音乐学院培养了那么多优秀的歌手，如果大家真的重视，一起来办一个很专业的曲艺高等学校，面向全国招生。老师认真教，学生认真学，培养出一批好苗子，那么，包括评书在内的各种曲艺还是有希望的。

　　□记者陈晓旻