葫芦丝演奏家李春华:葫芦丝是个令人开心的乐器

１９９８年，我遇到人生中最重要的老师———享誉中外音乐界的葫芦丝大师哏德全。哏德全老师那时刚从芒市来到昆明。有了一个工作室做葫芦丝，纯手工制作。一下班我就到他工作室，他把经典的独奏曲全部按他的方式进行教学，这个时候应该算是我接触到的真正专业、地道、正宗的葫芦丝，结束了自学生涯。他给我上课的次数并不多，但这几次课可以影响我一辈子。

记者：您一直致力于推广葫芦丝，遇到的最大的困难是什么？

李春华：学习的时候遇到的困难是没有老师和资料，没有对比，幸好我自己是学习音乐的，我深知审美的普遍规律是一致的。２０００年，我的第一部作品《葫芦丝巴乌实用教程》出版了。教程从音阶、按孔图到练习曲，再到乐曲，各章后面还附有相关乐理知识，书中汇集整理了大量适合葫芦丝演奏的曲谱。书的最后还配有各种调音阶的指法表。即便是不懂乐理的人，看了这本教程也能简单地学会吹奏葫芦丝。学葫芦丝不再困难，葫芦丝得到更大范围的推广和普及。２００２年，当时葫芦丝的市场和演奏方法都不是太规范、科学。我又推出了更实用的《怎样演奏好葫芦丝和巴乌》ＶＣＤ版本，当时我不知道理论上对还是错，直到今天这个光盘还是卖得最好的，应该在１００万张以上吧，说明得到了社会上的认可。

在理论和教学上葫芦丝是个全新的民乐，当年的我可以说是无知无畏吧，凭着对葫芦丝的热爱，致力于各种教材的编写和各种公益讲座。我相信，优秀的民族乐器需要有人去传承去弘扬，我更相信，酒香不怕巷子深，真正经典的艺术是经得起时间检验的，古典作品更是如此。

记者：《打跳欢歌》是您创作的第一首葫芦丝音乐，后来又陆续创作了很多新的葫芦丝音乐，您是出于怎样的一种思考来进行创作的？ 

李春华：２００５年，我创作了自己的第一首原创音乐———《打跳欢歌》。当时完全是一种自然的流淌，或者说是灵感吧。有一次我与朋友去丽江，当地的东巴音乐打动了我。回来后的一个晚上我睡不着，忽然脑子里流淌出这些旋律，我赶紧用铅笔记了下来。甚至后来没有修改，就是一种冲动和激情使然。

“打跳”是中国纳西族的一种民间歌舞形式。也许很多人不理解为什么要用傣族的乐器来演绎纳西族的曲调呢？这个风格在创作上是非傣族元素、非傣族题材，但是源于葫芦丝本韵，源于傣味。我充分借用我之前学的音乐基础和音乐的感觉，比如我拉二胡，我就追求在葫芦丝中有弦乐的感觉；我学过声乐，我就追求葫芦丝里面有歌唱的感觉，后来我把自己的风格个性结合傣族葫芦丝的本韵，糅合成了自己的风格。

后面的创作也都像活火山，力量积累到一定阶段的喷发。我的原则是不重复我自己，也不拘泥于狭小的地域范围，而是用葫芦丝来表现不同地域的民族风情，同时在技巧上一定要有新的拓展，丰富葫芦丝音乐表现的各种可能性。藏音乐风格的《蓝色的香巴拉》这首作品中运用囊玛歌舞的结构作为全曲的曲式结构，即前奏、慢歌段、快舞段，并以藏族酒歌为音乐素材进行创作，在此曲中也充分运用了舞蹈节奏形式———四拍三踏步，此曲描绘了一幅藏区仙境般的画面。新疆音乐特点的《雪莲花开》则原创了“叉指颤音”，丰富了葫芦丝的音乐技巧。江南小调般的《断桥残月》寻找到了“４”音，使得音乐感稳定。近年创作的《孤独的黑骏马》、《茉莉花》等则采用了合奏的方式。