“梨花教主”赵丽华以画代诗 两年画了150多幅

□记者 顾嘉懿

前日，以写“梨花体”诗歌出名的赵丽华现身宁波，带着自己今年４月出版的新作《一个人来到田纳西》，与“神交已久”的宁波诗人们亲密交流。

８年前，发端于网络的“梨花体诗歌事件”使赵丽华一夜成名。回看当年同时给她带来争议和名气的事件，赵丽华冷静许多，“因为被批评，所以有关注”。不过经过这段赞美与争议并存的日子，赵丽华多少有些没落。席间，一位诗人问她是不是因为“受伤”才作画，赵丽华并没有否认。“至少对现在的我来说，觉得绘画是比诗歌更好的跟世界对话的方式”。

２０１２年６月１０日，赵丽华去中国美术馆门口买来丙烯、画板、画笔，正式走上用画笔说话的日子。“那之前的几天我用油漆在墙上画，我当时仅仅是想把我家旧墙壁变个样，结果一发不可收，画完墙壁画柜子、桌子、凳子，甚至垃圾桶都画了”。买来工具，赵丽华开始夜以继日地画，瘾头很大，很兴奋。

“两个月后，我屋子里已摆满各类绚丽图板”，赵丽华自嘲，“一个从未学过画的中年妇女，突然对绘画产生兴趣，只缘于她喜欢梵高那句话：颜色之间的变幻具有难于言传的美。这简直是一个可以上《读者》头条的励志故事”。“无论宏观世界的外太空系列，还是微观世界的微生物系列，但凡别人没有画过的，我都会去乐此不疲地画。我的理想就是画出这个世界没有被描摹过的、被人们忽视了的美丽”。

赵丽华自承从没学过画画，“一点儿基础都没有”，并且不会用画板调色。“我是直接上颜色的，喜欢在画板上看颜色融合”，选择丙烯则仅仅是因为它“干得快，我是个急性子”。最早的时候，她甚至直接用抹布在画板上抹，纯属“无师自通”。在她看来，绘画的好处在于“心与梦想的东西可以用颜色、线条去表现，不需要通过语言；诗歌要解读，而绘画只需感受，是直面内心的”，她只是用颜料和画笔代替文字来“实现内心的一种表达”，“人生无常，谁也不知道明天会发生什么。但诗与画会留下来，可能它们只是涂鸦”。

赵丽华翻给记者看了一幅莲花图案的绘画，“很多人拿它做了手机屏保、电脑桌面，有人看了画说‘赵丽华内心是有光明的’”。（如图）

《一个人来到田纳西》是她多年来诗歌、绘画、设计作品的结集，收录她具有代表性的诗歌作品１５０首、画作１５０幅，以及千余位各界名家与网友对她的评论。“这些评论有些是表扬，有些是批评”，赵丽华遍寻网络，把她认为“有深度”或是“好玩”的评论一股脑儿收进书中。有时候一首诗不过十几个字，评论却有几十字，甚至几百字。“最大的好处是让诗歌界以外的各色人群都来关心诗歌”，赵丽华头脑清醒。