在舞台上释放自己 宁波新生代戏曲演员的青春故事

章旺在后台化妆。

徐秋英参加“越女争锋”比赛前，老师为她整理戏装。

□宁波晚报记者 梅薇 张磊杰顾嘉懿

在近日结束的宁波市第三届青年演员大赛戏曲组的比赛中，晃动着很多９０后的身影。他们在舞台上时，一招一式，一颦一笑，展露出一定的功底。这些青年演员是我市戏曲舞台上的新鲜血液，也是宁波地方戏曲的传承人。

一般来说，年轻演员进了剧团，需要历练数年才能“挑大梁”。但如今，宁波的各大剧团纷纷打造了青春版剧目，着力对年轻演员进行培养。宁波甬剧团推出过青春版的《田螺姑娘》、《春江月》等，宁波小百花越剧团为新招募的演员们排了一出《花中君子》，而第八代姚剧演员则参与了姚剧大戏《状元与乞丐》。在这些剧目中，有些资深演员甚至为年轻人配戏、跑龙套。“让他们多在舞台上锻炼锻炼。”余姚市姚剧传承中心主任寿建立表示，年轻演员是地方戏曲的希望，“他们‘功夫’过硬，地方戏曲才有未来。”

“感觉剧团领导会对我们重视的，就来了宁波”

徐秋英 女 ２１岁 市小百花越剧团演员

今年３月底，宁波小百花越剧团的三台大戏《烟雨青瓷》、《花中君子》和《荣华梦》在宁波大剧院上演，其中完整版的《花中君子》已多年未见于舞台。戏中主角陈三两饱读诗书，才气过人，却遭遇不幸。这是一出长约三小时的大戏，女主角的戏份尤重，全剧矛盾冲突激烈，台下观众在为人物命运唏嘘的时候，却很少有人知道台上这位“陈三两”的扮演者徐秋英才刚２１岁，从戏校毕业还不到两年。

徐秋英和她的同班同学一共８人，是宁波小百花越剧团当下最年轻的一批９０后“小小花”。２０１３年才正式入团的她们平均年龄在２０岁上下，是宁百从嵊州越剧艺校传承人班挑来的尖子。

“进团半年就能排自己的大戏，机会真的很难得。”１９９３年８月出生的徐秋英是土生土长的嵊州人，学戏不算早，初二那年，嵊州艺校来招生，成绩一般的她觉得“学越剧不会像学习一样光是用脑子思考，还可以在舞台上表演”，就报考了。“当时我对越剧并不是很了解，也不知道能不能学好。”家人虽没反对她去考，但父亲说了句：“你去了，如果太苦，不能后悔，如果后悔再回来，书都没得读了。”徐秋英回说“我不会后悔的”，就这样上了艺校。

跟众多学戏的孩子一样，进戏校头几年总是特别艰难。徐秋英很快发现艺校生活跟想象中不一样，“以前只看到舞台上光彩的一面，没想到私底下会那么辛苦”。一进校，最痛苦的就是腿毯课，日复一日地压腿、扳腰、趴胯，“当时扳腿还扳伤了，路都不会走”。１６岁，已经是骨头比较硬的时候，再要扳回来，付出的苦功不是一点点。比较之下，唱腔和形体课对徐秋英来说“其实挺享受的”。

２０１０年９月，嵊州越剧艺校开设了国家非物质文化遗产（越剧）流派传承人班，学成给予大专文凭，面向全国招生。不仅有省里的专家来上课，每个同学还能学到一个属于自己的折子戏。刚学了两年半越剧的徐秋英也去报考，居然一次就考进了。在这个三年制的传承班里，徐秋英学了俞珍珠老师教的《昭君出塞》和《死谏》等戏，后来前者成了徐秋英的“代表作”。“《出塞》有点文武兼备的感觉，行头有披风、马鞭，还要跟马夫之间的配合，完成一些技巧动作，不光是唱”，凭借这个戏，徐秋英在很多戏曲大赛中获了奖。

三年时光很快过去，传承班的学员迎来了毕业汇报演出《五女拜寿》，徐秋英在其中演戏份不算少的丫环翠云，“演出的时候，很多剧团的领导都来看，算是挑人”。演出后，“宁波小百花的领导来找我们谈话，想把我们整批招过去打造，感觉会对我们重视的”，“加上同学都在一起，以后能有个帮助”，这样想着，传承班１３个学生中的８个就结伴来了宁波。

最初跟徐秋英一起学越剧的三四十个同学中，有十来个改了行，“有些人不太适合干这个，或者承受不了那份苦。越剧演员条件太苛刻了，不像影视演员，会表演就可以，唱戏要看扮相、个子，唱念做打样样要好，能练出来的人很少”。

到宁波后，宁百实现了他们招生时的诺言，重视培养小班，正式进团半年，就为这批学生精心排了一出大戏《花中君子》。“当时单位说由我担任主角的时候，压力挺大的，怕自己完成不好”，徐秋英觉得，在学校和在剧团很大的不同是“在学校碰到困难可以找老师帮忙解决，但是在单位，基本靠自学”。

平时，徐秋英的演出机会也挺多，“下乡演大戏之前的加演常会让我们演，也是给我们锻炼的机会”。上个月，市里举办青年戏曲演员大赛，这是“小小花”第一次在宁波以比赛的形式亮相。徐秋英凭借《花中君子·骂堂》一折拿了二等奖。“对自己挺满意的。参赛的都是同行中的佼佼者，而我们毕竟刚毕业不久，是以学习的心态来参赛的。”事实上，徐秋英的比赛经验还是挺丰富的，２０１３年她就以一折《昭君出塞》进入了央视“越女争锋”十佳选手和银奖的获得者。徐秋英目前的心愿是，能多一点对自己有挑战的折子戏，“在学校里学了《出塞》就经常演《出塞》，排了《花中君子》就经常演《骂堂》，还是想趁年轻多学点”。

谈到艺术生涯的未来，徐秋英显出一分“９０后”的稚嫩和“佯装”的老成，“感觉未来好遥远，现场就想好好工作，把越剧学好，以后怎么样，不知道。肯定会干下去吧，不唱越剧能干什么呢？把基本功练扎实，在专业上提高是最重要的。”

从梨园世家走出来的甬剧小生

苏醒 男 ２７岁 市甬剧团演员

初见苏醒，高大、阳光、帅气，一身鲜艳的运动服，一头微卷的莫西干发型，很难让人把这个朝气蓬勃的大男孩与传统戏曲扯上关系。但苏醒的确是一位优秀的甬剧演员，在刚刚结束的第三届宁波市青年演员戏曲大赛中，他凭借一折《珍珠塔·跌雪》，以全场最高分摘得第一名。

苏醒出生于象山石浦的一个梨园世家，父亲是京剧演员，母亲是越剧演员，爷爷拉京胡。从小在戏曲的咿咿呀呀声中耳濡目染，６岁时苏醒就能跟着爷爷和一众票友一板一眼地唱戏了。“也因为家庭环境的缘故，从事戏曲这一行成了顺理成章的事。具体唱什么戏，倒是有一点曲折。”苏醒说。

原本想子承父业，入京剧行，但父母觉得学京剧太苦，南方又少有专业院团。于是在越剧和甬剧间，苏醒毅然选择了后者，“因为当甬剧小生更阳刚一些”。虽然当时以专业成绩第一考入宁波市文艺学校甬剧班，但学习的头两年，苏醒一直在和甬剧“闹别扭”。“我有一些从小打下的京剧底子，甬剧却从没听过。一接触才发现甬剧与京剧有很大不同。京剧多开口音，落板上收，唱起来高亢激昂，但甬剧多闭口音，落板向下，头一次听感觉透着一股子土气。后来又遇上变声期，唱得连自己都听不下去了。”然而父亲并不这么看，“他告诉我每个剧种都有它独特的魅力，况且戏曲需要发扬和传承，这是年轻人的责任。一切等你学好了再说。”苏醒坦言，正是父亲的鼓励，才让他在迷惘中不曾放弃。

如果说，京剧的美妙在于对流派的继承，对生旦净末丑各个行当的精益求精，“那么甬剧的魅力则在于能让演员过足戏瘾”。苏醒说：“京剧演员往往认定了一个行当就不再改变，譬如唱老生的从娃娃起就唱老生。但甬剧没有如此严格的划分，扮演的角色可以随着年龄的变化而变化。”在青春版《半把剪刀》和《典妻》里，苏醒就分别饰演了“曹锦棠”和“老秀才”，完全不同的两个人物，讲求的是对角色内心的塑造。

２００８年，苏醒在父亲的提议下，自费到中国戏曲学院表演导演研究生进修班学习，这段经历让他受益匪浅。“首先是视野开阔了。传统戏曲要发展，因循守旧不行。”苏醒说，在北京学习的那段时间，看了很多戏，在各种实验剧场、黑匣子剧场，他看到了各种先锋时尚的川剧、京剧、婺剧。“为了传承戏曲，许多剧种开始打破壁垒，互相学习，互取精华。譬如，我们甬剧团的《风雨祠堂》便是根据瑞士作家迪伦马特的名著《老妇还乡》改编，是甬剧采用国外名著进行剧本改编的首次尝试。”另外，让他在青年演员戏曲大赛中一举夺魁的《珍珠塔·跌雪》，也源自锡剧名段，是重新配上甬剧唱腔表演的。

苏醒说自己是个要强的人，两年前在市甬剧团建团６０周年的庆典上，他正式拜在甬剧代表性传承人之一杨柳汀老师门下，成为亲传弟子。“师傅说，戏曲演员是个清贫的行当，但我不后悔。师傅还说，演员是在舞台上摸爬滚打出来的，所以我不断地参加比赛，参加演出，锻炼自己。”

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