专访宁波书法家杨信鸽：东骧有神骏 书写魏晋风

　　书写“沉着、痛快”的艺术人生

　　《甬上藏友》：您认为，您的书法风格与别家有什么不同之处？

　　杨信鸽：艺术风格应该是自然而然，水到渠成。

　　人生短，艺术长。平日里，我将大部分时间花在临摹古人经典作品上，通过临摹来塑造自我，冲淡平和，不激不厉，行云流水，而法度自持，随心所欲，但不逾矩，独往独来、自有真我。“沉着，痛快”，这正是我所向往的。

　　林逋养鹤

　　王安石集句

　　鉴赏书画

　　兼容并蓄打通任督二脉

　　《甬上藏友》：您的作品，笔法上轻松灵动，不见端倪，故生趣盎然；结构上，因势生形，妍媸杂糅，故显得一派天机；章法上，如君子之交，淡淡如水，然而又真体内充；墨法上，色泽如婴，润而无奢。既有“调清词雅”的古典人文气息，又有几分“寂静无为”、“大象无形”的哲学况味。众所周知，文、史、哲不分家，但作为书家，三者要融汇贯通，其中任督二脉如何打通？

　　杨信鸽：“书法是中国文化核心的核心”，我非常认同集哲学、文学、绘画、雕塑、书法之修养于一身的熊秉明先生的这种说法。

　　年轻时就取得骄人成绩的书法家不在少数，但几年以后，多数默默无闻。学术的碎片化、浅表性特征，是“当下再已培养不出大师”的症结所在。当前，全国艺术展上获奖者的书写风格被大肆抄袭。这一现象在二王一路行草书创作中最为突出，大展里没有几件是真正的二王，而是当代几个著名获奖者的结字、用笔习惯甚至章法特征的翻版。历史上的一流大家，皆学术精通、横贯古今。

　　比如，文字之学，篆书、篆刻这种古体字的创作离不开它自不待言，草书创作也必然要遇到文字学问题，如字型变化尺度的把握、笔画借代、省简等等问题。“破坏草书之体，始于张旭。苏轼作草书，尤以意为之”。

　　“根深”才能“叶茂”，我读大学本科时，参照梁启超当年的读书目录，为自己开出了一张长长的书单。“目录明，方可读书，不明，终是乱读”。成系统地苦读，以开放的心态接受新事物，文字学、诗词、古典哲学……只有具备了良好的学术基础，书家的艺术创作才能后劲十足。“一个人就是一个书法系”，书家的艺术追求，亦当如此。