专访宁波油画家邬国宝：寻找守望 诗画江南

我最近正在创作油画系列———《失忆的风景》，笔下是一个个待迁的村庄。２００１年在宁波高校任教至今，我一次次从工作的南高教园区到奉化的返乡路上，沿天童路—姜山—走马塘—西坞，那一个个我曾无数次路过并心驰神往的古村落，正在成片地消逝。儿时故乡的场景以及田园生活渐行渐远，但过往又经常在波澜不惊中显示出顽强生命力。我时常站在半新不旧房子前画风景画，抚摸着老村的断壁残垣，追忆往昔，以手中的画笔回答着何志洁先生的《思家》之问：新月上帘栊，思家怕倚楼。白云正孤远，何以慰乡愁？

我觉得，优美的画面只会吸引人驻足一瞥，画面所带来的思索却让人流连回味。我觉得，绘画的精妙之处在于它不仅记录了生活，还阐释了乡愁，让人们为之怅然、为之动情，所谓“丹青难写是精神”，这应该也是艺术家执著追求的境界吧。

《甬上藏友》：在体现“乡愁”主题的作品中，你比较满意的代表作有哪些？

邬国宝：我的景物写生，寻常细致，景色迷人。如作品《远望》像是一首守望江南的宋词元曲：午后的阳光照在小桥上，河边一片寂静，只有桥下的各种倒影汇聚在河里，随风摇曳，光怪陆离，暖暖的、懒懒的四处飘散；一座斑驳的老屋就矗立在桥边，眺望着桥下的光影变幻；屋前的老树也俏皮地伸出几枝绿叶，试图打破小村的宁静；远处的河边隐约传来人群的脚步声。

曾在２００６年获得过中国金陵百家展金奖的作品《冬日》，其题材也是家乡的小山村。观者看过后很容易跟着作者进入其中，重温那段时光，猜想那房、那船、那树、那桥上曾经发生的故事。在孩童时代面对陌生世界的惊奇已经化作日后成长中的记忆了，一个村落、一座小桥、一个人物、一处小景等，都是我感兴趣的写生题材。

一份平实的厚重

《甬上藏友》：当今画坛表现出的多元化面貌让人目不暇接，在众多的风格流派的影响和干扰下，你是如何找寻到并坚持着一条适合自己的表现之路的？

邬国宝：画画是非常个性化的劳动。大凡成功的作品都是个人的，内心的，都生长在个体的生活经验之上。

我出生于１９６９年，开始学会用画面述说是在１９８９年。我选择了油画，因为油画颜色料和松节油混合在一起的特殊味道很好闻。

我早些时候的作品中，带着一夜成名的渴望，作品多注意形式上的极端唯美，如造型、色彩、构图等方面的完美。当初侥幸也有过那么几次所谓的成功。但慢慢地，作画过程中的麻木和犹豫不决，加上画中精神性的缺乏，使我像一个初学者，还不懂得最基本的诉说。

艺术的实质在于观察和体验，我重新选择了油画写生，做了大量的基本练习来寻找绘画中某些本质性的东西，比如诗意和永恒性。

我所绘的童年时生活过的环境，在现在的乡村中仍随处可见，这种场景我们都耳熟能详，在常人看来，它难以满足观众善于猎奇的目光。这样的题材若要不流俗，其表现难度可想而知。

有道是“看似寻常最崎岖，成如容易却艰辛”，我选择的是波澜不惊的真实厚重，画中一草一木、一房一瓦都是生活的经历和成长的见证，平实的生活场景带来的是平和宁静中略带苍凉和落漠的美感，这跟我所经历的人和事一样，没有大起大落，没有石破天惊，流水一样逝去的生活中，洋溢的是和善温良的人性光辉。

《甬上藏友》：近期你的创作状态如何？画风有什么新变化？

邬国宝：２０１２年我赴俄罗斯列宾美术学院叶里梅耶夫工作室进修学习，２０１３到２０１４年是中国艺术研究院中国油画院访问学者，这些经历让我受益匪浅。我在画面效果和景物处理上更多地融入了感情色彩，在整体的协调下，注重画面的层次效果和局部细节的处理，使得画面的主题深入突出又不拖泥带水，在貌似平常的景物中凸显超脱的大气，色彩表现细腻浑厚，强化了画面沉稳的气氛，又不失灵气。

我是一名高校美术教师，因为教学关系，时常会带一帮学生前去皖南、西塘、江西婺源等地的古村落写生。在气候宜人的春秋季里，在婆头山艺术区的工作室里推开窗，泡上一杯茶，点上一支烟，将画架支在山野村落或溪水桥边，手起笔落，恣意挥写，以炽热的心和纯正的眼写生自然，这是最享受的一件事情。