《只此青绿》剧照。除署名外，其他均由受访者提供。

　　中国宁波网专访记者 林旻

　　2022年宁波的演出市场，最受关注的剧目非它莫属——

　　6月9日至12日，舞蹈诗剧《<只此青绿>——舞绘<千里江山图>》在宁波文化广场大剧院连演五场，演出前，门票全部售罄。

　　该剧由被称为“中国舞坛双子星”的周莉亚和韩真共同执导，这也是继《永不消逝的电波》《沙湾往事》《杜甫》《花木兰》等作品后，两人又一次携手打造的舞台精品。

　　“创作之初，我们编导组在谈及期待这部作品上演时能为观众带来一些什么？大家一致觉得，如果观众看完舞剧是带着满满的文化自信走出剧场，那我们这个作品就没有白做。”

　　在宁波站首场演出后，身在北京的总编导周莉亚接受记者专访，畅谈“青绿”。

　　周莉亚（右）与韩真。

　　解密“流量爆款”

　　远不止春晚6分钟的精彩

　　周莉亚和韩真，宁波观众对这两位80后编导并不陌生，由她们编导的多部作品曾在宁波演出，均受到观众和市场的欢迎。2017年，她们与宁波市演艺集团携手打造民族舞剧《花木兰》，荣获中国舞蹈最高奖“荷花奖”。

　　去年，《只此青绿》启动全国首演，16个城市50场次，近6万名观众走进剧场，被观众誉为“2021年必看作品”。2022年惊艳亮相央视春晚后，更是引发全民追捧，网络平台累计曝光超百亿次，成为国民级文化爆款与现象级舞台艺术作品。

　　5月下旬，在《只此青绿》第二轮全国巡演出发前，周莉亚和剧组里年轻的演员们聊天。“我跟他们说，你们要做好准备，上过春晚，观众的期待值会更高，不同的人群也会更多。在《永不消逝的电波》演出时，已经有不同年龄的观众关注到了舞剧，但‘青绿’巡演时，这种感受更强烈。”

　　周莉亚坦言，“爆发式”的关注是好事，但“爆款”也需要一个良性的循环。

　　“上央视春晚、B站，这些对舞剧来说都是好的宣传途径，会吸引更多人关注舞剧、走进剧场。如果因为《只此青绿》让大众对舞蹈艺术的关注度更高了，这是一个好事，但对创作者的要求也更高了。必须有好的作品出来，大众才会更热爱舞台艺术，形成这样的一个良性循环。而不是因为在春晚上看了其中一个舞段买票走进剧场，结果看了觉得不如预期，那很有可能他就再也不会走进剧场了。这是我们必须经历的过程，也是一个进步的过程。”

　　事实上，“青绿”的精彩远不止惊艳春晚的6分钟，整场舞剧将近2个小时，分为展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画七个篇章，讲述了一位故宫博物院青年研究员在研究《千里江山图》时“穿越”回北宋，以“展卷人”的身份和画家希孟进行互动的一段故事。目前剧场之外，公开播出的只有春晚和《国家宝藏》的两个片段。

　　“做这个作品的时候其实是忐忑的，像《永不消逝的电波》《花木兰》的节奏感是非常快的，故事性很强。但宋代的气质是放慢的，特别慢，宋代一定是非常雅致的、内敛的、缓慢的，不可能做成‘电波’那样，那一看就不是宋的气质。所以看这部剧对一些观众来说，是有一定挑战。”

　　基于此前对传统文化的了解，周莉亚和韩真知道：历朝历代中，宋人审美尤具文人气质，偏好极简极静，含蓄内敛。如何把这样的审美转换为舞台呈现，转化为演员的动作，这个过程在启动的时候注定无法快起来。

　　两位编导将《只此青绿》首次定位为“舞蹈诗剧”，而不是寻常的“舞剧”，它的风格很“慢”，像一首诗，也像茶，要细品。需要观众能耐下心来，跟着剧中人一起，入情，入画。

　　全国首轮巡演，剧组贴心地做了一些导赏分享，介绍《千里江山图》，也阐述创作思路。周莉亚建议，看剧之前，可以相应地了解一下《千里江山图》，包括它的历史，如果有兴趣也可以在网上看一些观后感。“有些人愿意先看repo，通过别人的分享更好的了解用怎样的视角去看作品，不过这得看个人喜好。”

　　6月9日晚，舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》宁波站首场演出后，演员谢幕。摄 林旻

　　呼吁尊重原创

　　艺术是严肃的，不是娱乐

　　《千里江山图》是中国十大传世名画之一，由北宋画家王希孟在18岁时用半年时间画成。它纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔，是青绿山水画中的一幅杰作。此画卷自北宋末，几百年间不知辗转何处，后由国家购回，现藏于北京故宫博物院。

　　不同于黑白色调的水墨画，该画因用石青石绿色的矿物质颜料绘成而得名，绚丽的青绿色调交织描绘着千里江山的锦绣恢弘。这也是《只此青绿》中“青绿”的来源。

　　如何把舞蹈和绘画结合起来，一度让主创团队很焦虑，这部作品，是整个团队对900多年前中国气质的深入寻找。为了了解文物背后的历史和故事，主创团队多次赴故宫博物院采风考察，就文物修复、传统绘画工艺以及文物研究员的实际工作状态等进行观摩学习，并与故宫的专家多次深入交流。在一年多的前期准备中，光文学剧本就六易其稿，整个剧组在剧场里泡了五个多月。周莉亚回忆，在排练的时候，有好几次觉得进行不下去了，因为在自己的创作经验中没有先例。

　　“对我们来说，舞台剧作品是一个浅入深出的过程，我们更希望，当观众走出剧场时，是带着满满的文化自信，他们和‘青绿’的故事才刚刚开始。小小的一方舞台，承载的东西无法那么全面，但如果它能像一个引子一样，让大家对宋代文化、甚至更多传统文化产生兴趣，或因为看了《只此青绿》后会去查阅大量的资料，去了解传统文化、了解历史，这是我们希望看到的。”

　　尽管场场火爆，主创团队依然认真收集每场演出观众的反馈和意见，继续进行修改打磨。在社交平台上，周莉亚发现了不少专业观众。“有网友把我们的剧照和宋代古画比对，分析演员的服饰、发饰及道具。他们能感受到剧组对作品、对观众的尊重。”

　　眼下，二度巡演开始，身在北京的周莉亚很忙，忙着创作新剧，也忙于“打假”，还一直在网络上经历被“拉黑”。

　　“经常有朋友发‘青绿’被侵权的照片、视频给我，我才看到又上了哪里的节目或是广告，我们去留言指出侵权的行为，对方都会采取删除或拉黑。”不少“蹭热点”的行为让主创们无暇顾及，但让周莉亚和韩真真正感觉“刺痛”的是，其中不乏打着“原创”的旗号，公然以《只此青绿》的片段作为商业宣传。

　　打造《只此青绿》，整个集团上百人奋战一年多，其艰辛和心血被轻易照搬，对主创来说，有愤怒，也有伤害。为了精益求精，所有的舞蹈演员在演舞剧之前都要先学非遗工艺。国画的颜料如何从矿石中提取、宣笔如何制作、绢布如何织，他们邀请了国家级、省级非物质文化遗产代表性传承人，为演员们进行非遗工艺指导。仅是寻找演员身上最合适的“青绿”这一步，剧组就尝试了十几次调色。

　　“我们是严肃的艺术，不是娱乐的。抄袭的环境，伤害的不光是我们，更多的是下一辈、年轻创作者，他们会觉得那是捷径。希望大家尊重原创。”

　　周莉亚透露，接下来，《只此青绿》将制作成线上版，向国外发行，以舞蹈语汇，将中国传统文化和中式古典美学传递到更多地方。

编辑： 杨丹

纠错：171964650@qq.com