宁网编前语

　　7月1日在宁波美术馆开幕的"盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展·宁波特展"连日来受到市民的追捧。记者从"大系"展中选择一批作品，采访专家学者、收集各种史料，为您品读名画和名画背后的故事。

清 吴昌硕 《花果图（十一开） 34.0cm×46.0cm （局部） 纸本设色 上海博物馆藏

　　吴昌硕被誉为"文人画最后的高峰""石鼓篆书第一人"，他是西泠印社首任社长，与虚谷、蒲华、任颐合称为"清末海派四杰"，名满天下。

　　他的绘画题材以花卉为主，笔墨狂中求敛，设色艳中近拙。大写意气势磅礴，小写意匠心独具，富有生活气息。现藏于上海博物馆的《花果图（十一开）》，是他七十三岁居上海禅甓轩时所作，绘有名花嘉果十余种。

　　正在宁波美术馆举行的"盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展·宁波特展"，展出了《花果图（十一开）》中的四开高清出版打样稿，陈列在1号厅"千古丹青　寰宇共宝"之"清流回荡"板块。

清 吴昌硕 《花果图（十一开） 34.0cm×46.0cm （局部） 纸本设色 上海博物馆藏

　　吴昌硕（1844—1927），浙江孝丰（今湖州安吉）人，是晚清著名画家、书法家、篆刻家，在书画、诗文、金石等方面造诣高深，有《缶庐集》《缶庐印存》《缶庐诗存》及多种书画集刊行。

　　吴昌硕曾言自己"平生得力之处在于能以作书之法作画"，突破传统花卉画的表现形式，以钟鼎篆籀笔意入画，笔力雄浑，设色浓丽，富于变化。他的作品讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。

　清 吴昌硕 《花果图（十一开） 34.0cm×46.0cm （局部） 纸本设色 上海博物馆藏

　　《花果图（十一开）》中，墨线勾绘的荷花红得灿烂，荷叶苍绿；水仙碧叶玉花，清冷俊秀，后面的奇石以没骨法染成；盛放的菊花挺立秋霜；枇杷的果实设色明亮而墨叶浓重；兰叶疏密有致，点缀黄花红蕊……"食金石力，养草木心"，吴昌硕以传统学养观照自然风光与百姓生活，最终呈现出雅俗共赏的风格。

　　有研究者认为："吴昌硕中年以后厚积薄发，终于成为民国时期海上画派的集大成者。这套册页取法历代多位花卉名家，既彰显了吴昌硕转益多师的宽博眼界，也反映出他丰富的笔墨表现力……册页中的‘大聋’‘缶老’‘老缶’‘聋’‘缶翁’等款识和印鉴，既表明为其晚年之作，也寄托了他的晚年心境——在沉醉自然中追求艺术不老。"

　清 吴昌硕 《花果图（十一开） 34.0cm×46.0cm （局部） 纸本设色 上海博物馆藏

　　吴昌硕的艺术影响了后来的许多画家，众多现代绘画大师或出自其门下，或受其艺术影响。如近代"海派"诸家、齐白石、陈师曾等，还有像黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染等也无不受其影响。

　　吴昌硕高举"海派"大旗，在绘画、篆刻、书法等方面攀上新高峰，独树一帜，以至于"清末民初习花卉者，几乎人人昌硕，家家缶老，其流风余韵，至今不衰"。国际上，其影响远及日本，东南亚和欧美。

编辑： 赖小惠

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