倪圣晨的舞剑和杨扬的长水袖。剧团供图

　　近一个月，宁波各戏曲院团掀起争练“绝活”的热潮。

　　越剧演员练起了双剑、长水袖、踩跷、旋子、变脸，甬剧演员学起椅子功、帽翅功、甩发，姚剧演员练起腿功、吃火……不畏难、敢挑战、勤学戏、勇攀峰的精气神在练功房里蔚然成风。

　　为推动宁波戏曲行业良性发展，近日，宁波戏曲发展座谈会召开。宋官林、黎继德、于凡林、林为林等业内专家应邀出席，为我市各戏曲院团传承发展建言献策。

　　苦练“绝活”强技艺

　　11月14日，各院团就近期训练成果，在宁波市演艺集团组织了一次内部汇演。

　　第一次来宁波的中国戏曲学院教授于凡林，对宁波这批年龄在30岁以下的青年演员青春靓丽的形象及扎实的基本功印象深刻，“鄞州区越剧团的花旦杨扬，表演了《霸王别姬》里的双剑。她身段条件非常好，舞剑有美感，是一个值得培养的孩子。”

　　出演《周仁哭坟》的尹派小生倪圣晨、学了踩跷的戚派花旦叶芝玲、表演长水袖的花旦黄彦茜，也都引起于凡林的注意，他建议“鄞州区越剧团可以请更多老师来给演员说戏，抠身段，让他们的武戏、文戏都能有所进步”。

　　宁波市甬剧团24岁演员李梦凡的《杨乃武与小白菜·死谏》技惊四座，极具爆发力和情感表现力，杨濛帆的《挂画》展示了椅子功，陈吉来展示了帽翅功，还有马科源的《浮士德与魔鬼》，拓宽了甬剧的题材与戏路。

　　姚剧方面，20岁余京泽的《珍珠塔·跌雪》动作规范；18岁杨颜伊的《情探·阳告》能将动作和内心活动相结合；周瀚雄的《华子良下山》展示了扎实的腿功，该戏在排练中请来天津京剧院著名文武老生王平说戏，专家认为“演员条件很好，很有发展潜力”；徐盛盛的《时迁偷鸡》同样移植自京剧，包含“吃火”技艺，由天津青年京剧团的石晓亮帮助说戏。

　　于凡林认为，经过一个月的练习，目前青年演员已能掌握部分技艺，但要做到“从准确、生动到精彩”还需要持之以恒的练习。他提出“戏曲先是行当，再是人物”，真知灼见令演员受益匪浅。

　　昆曲名家、梅花奖获得者林为林点评说，近段时间，演员们对技巧的学习显然是“有用”的，把好的剧种的绝活学来，将来在新编戏、历史剧中“用上一两招”，会非常出彩。

　　计划举办岁末展演

　　国家艺术基金理事宋官林近期两次来宁波，演员们的默默努力都被他看在眼里。

　　“这段时间，通过在练功房的浸泡，甬剧、越剧、姚剧、宁海平调等剧种青年演员的表演能力得到了大幅度提高。”他说，“姚剧平添了《时迁偷鸡》这个剧目，《浮士德与魔鬼》丰富了甬剧艺术样式，还搭建了国内一流艺术家、经典剧目首演艺术家与宁波青年演员对话的平台，建立口传心授的纽带，这些可能都会影响宁波戏曲未来的发展。”

　　宋官林表示，宁波的甬剧团、姚剧团、宁海平调都是“天下第一团”，守正创新、推陈出新，拥有广阔天地。他建议，宁波在条件成熟时，可以组织各戏曲院团和重要票社的擂台赛、晚会、迎春戏曲晚会、演出周，为演员提供展示的平台，演员有“戏”才能让城市“有戏”。

　　中国戏曲表演学会会长、《中国演员》主编黎继德从实操层面给出建议。他表示，向别的优秀剧种学习、移植改编，是戏曲良性发展的必要一步。

　　事实证明，新编历史剧是戏曲创作中容易出彩的部分，改编经典名著也是“讨巧”的方法。“宁波要根据剧种特点讲好本地故事，写自己的历史故事；甬剧、姚剧烟火气很浓且接地气，在创作现代戏方面也有一定优势。”黎继德认为，宁波还可以从滩簧剧种的优势出发，组织本地乃至江浙沪地区的滩簧戏展演，把更多人民群众喜闻乐见的表演带到群众身边，让宁波成为江浙沪滩簧戏的“码头”。

　　宁波市文化广电旅游局有关负责人表示，近期全市戏曲院团掀起的学艺之风非常“提气”，在锻炼演员的同时，也丰富了本土剧种剧目储备。

　　据悉，岁末年初，我市将举办新春戏曲展演，集中展示各区（县、市）的优秀节目，同时推荐优秀作品在更大的舞台上绽放。

　　宁波晚报记者顾嘉懿

编辑： 陈捷

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