高多

　　一个“灵魂画家”的画，是怎么样的？

　　这几日，一场低调而奢华的画展，正在宁波举行。画展的名称，叫“人生有戏值得来”。说它低调，是因为展览事先没做什么预热，事后也没见太多宣传；展览的场地，在鄞州区科技路上一个名为“一爿艺术”的民营画廊的二层。说它奢华，是因为展出的125件作品，每一件都显得那么高大上。

　　陈之佛、陈丹青、朱新建、韩羽、余启平、柯明……一众顶流大咖的作品，为一位名叫高多的画家站台。一同亮相的，还有“中国三大戏曲人物画家”之一高马得、著名版画家陈汝勤、工笔画家高晴的作品，他们是高多的父母和姐姐。主角当然是高多。他的水墨戏剧人物和油画，占据了展厅的C位。

　　那么，高多是谁？他有怎样的故事？他的展览为什么有这么大的排面？

　　出身艺术之家

　　年近七旬的高多，给人的感觉，就像《射雕英雄传》里的周伯通，或者武当派的道长张三丰，总之，“武林高手”的外表下，内心却是一个不折不扣的老顽童。

　　1958年，高多出生在南京一个妥妥的艺术之家。

　　父亲高马得（1917-2007）是著名国画家，曾担任金陵画院院长，尤其在戏曲人物画领域，是足以和关良比肩的大家，被誉为“中国三大戏曲人物画家”之一。他的作品，笔墨简练洒脱，画面生动传神，极富天趣。

　　母亲陈汝勤（1925-2020），早年被林风眠招入国立艺专（中国美术学院前身），学习西画，后致力于版画，以水印木刻重现丈夫高马得的戏曲人物。1952年开始，长期在南京《新华日报》从事美编工作。晚年专注花卉题材版画，风格朴素淡雅。

　　高多是这个五口之家的老幺，他还有一个哥哥和姐姐，姐姐退休前供职于凤凰传媒，是个工笔画家，也是插画高手。

　　有句网络语说，在天赋面前，努力不值一提。虽然有失偏颇，但绝非毫无道理。出身这样的家庭，就绘画这一点而言，高多一开始就赢在了人生的起跑线上。

　　正因为此，在4月11日的展览开幕式上，高多自嘲：老鼠的儿子会打洞。

　　还有一个得天独厚的优势是，高多年少那会儿，家里常常高朋满座，陈之佛、范曾、亚明、陈大羽、陈丹青、朱新建……几乎云集了南京艺术圈的半壁江山。南艺、南师大、新金陵画派、江苏国画院、《江苏画刊》的画家们，在他的家里纵横捭阖，新文艺的思潮，在那里碰撞。1975年，他拜陈丹青为师，学习学院派的素描和油画，临摹之余，两人经常一起骑着自行车去写生，由此打下了坚实的造型基础。

　　和父母相比，高多还有一个优势，就是可以很随性地画，不用考虑生计，不必看人眼色，不受任何约束。他的想法，也更加天马行空。

　　哪天不想画了，他可以背起行囊，来一场说走就走的旅行。

高多《刘阮遇仙》

　　看着看着就会画了

　　正好高多前几年经摄影家李玉祥介绍，结识了一个名叫武军的朋友。这个来自乌鲁木齐的男人，也是一个天马行空的浪子，不远万里孤身来到宁波东边的岱山岛，做起了古建筑修复的生意，还承包了一家民宿，后来又成了岱山美术馆的馆长。

　　天时地利人和，一切条件浑然天成。东海之滨的岱山岛，成为高多安放心灵和汲取灵感的地方，就像当年高更跑到塔希提岛一样。

　　高多和武军，本来并无交集的两人，居然在很多地方，“三观”出奇的一致，由此成为知己。

　　这场“人生有戏值得来”展览，武军是策展人。开幕式上，武军说，高多是个讲究体面的人，办事有风格有排场，他脑袋上束起的发髻和白胡子艺术家的气质，令自己折服。还说，高多绝对称得上一位“灵魂画家”，从根正苗红的文艺家庭和圈子里出来的他，看着看着就会画了，画着画着就成了大家。

　　武军继续吐槽，现在的高多已经近乎痴迷了，“他绘画的时间多于一切做其他事情的时间，半夜三更常打电话骚扰我，因为他起来画画了，想让我也起来画。天亮后我去他的工作室，他依然在画。他脑子里的构图不同于常人……他的每一幅作品都有一个好玩的故事，给人带来一种莫名的愉悦”。

　　在纸上做了一场梦

　　这次展览，系统展出高多从艺以来的代表性作品，以水墨戏曲人物和油画为主。

　　《牡丹亭》《拾玉镯》《三岔口》《白蛇传》《西厢记》《刘阮遇仙》……秀才小姐、官人娘子，伊伊呀呀、叮格隆咚锵，让人进入戏曲的世界。画中，那些线条是活的，如流水一般蜿蜒辗转，丝丝缕缕，如泣如诉；用墨用色更是大胆泼辣，他善于运用淡墨和浓墨，使墨色产生轻重浓淡的丰富层次和效果，在色彩上，绮丽中不失淡雅，绚烂中透着高级感。加上散点透视的处理，画面效果平淡天真，富有趣味。所谓人生如梦，人生如戏，高多就像在纸上做了一场梦。

　　外人大多以为，因为父亲高马得是国画戏曲人物的顶尖行家，高多继续深耕这一领域顺理成章，实则不然。他的母亲陈汝勤在一篇文章中说，其实高多年少时对父亲的画不以为意，他热衷的是油画，素描基础扎实，平时也总爱向油画老师求教。有一次去了著名国画家、江苏画派泰斗董欣宾的家，董老对他说：“你回去把你爸爸的画临摹一百遍，比什么都强。”这才让他走上了“正轨”。他还因此喜欢上了昆曲、舞美和戏曲动画片的制作，“国画油画都画，忙得不亦乐乎”。

陈丹青油画《爱情在一九七八》

　　多位大咖“助阵”

　　“国画油画都画”，是因为他拜了比自己大五岁的陈丹青为师。

　　这一次，陈丹青为高多的画展当了一回绿叶，他的油画《爱情在一九七八》以及两件书法，出现在“人生有戏值得来”展览中。

　　这幅油画，与陈丹青的成名作《泪水洒满丰收田》《西藏组画》系列大致作于同一时期，正值画家创作力旺盛的时候。画的是陈丹青好友的爱情，作品的完整性及生动程度，都体现了画家对油画的激情。画中人物的面貌、衣着以及环境色的处理非常巧妙，真实反映了上世纪70年代知识青年的幸福生活。

　　展览中，还有一件宁波画家陈之佛的工笔画《雪翁花鸟小品》。

　　陈之佛（1896-1962），号雪翁，慈溪人，早年留学日本东京美术学校工艺图案科，后担任国立艺专校长、南京艺术学院副院长等职。是中国现代工笔花鸟画界最杰出的画家之一，和于非闇并称“南陈北于”。

　　这幅《雪翁花鸟小品》，画面主体为一株盛开的白色鲜花，枝干遒劲，叶片层次分明，色彩由青绿渐变至赭黄，显示季节更迭；一只小鸟栖于枝头，正专注凝望，羽毛以蓝、灰、赭、白等色精细晕染，神态生动可爱。画家采用双勾填彩技法，细致工谨，富丽典雅，构图疏密有致，留白巧妙，体现了陈之佛“融合宋元传统与西画技法”的艺术特色。

　　这场“人生有戏值得来”展览，值得你前往观看，体验一回“触达灵魂”的感觉。

　　宁波晚报记者楼世宇/文 黄小华 陈妍 供图

编辑： 陈捷

纠错：171964650@qq.com