宁海匠人黄才良激活传统技艺 清刀木雕凝固手工之痕

木雕艺术家黄才良及其传承人黄雍正在合作雕刻《化蝶》。

走进宁波梁祝文化园内的梁祝文化博物馆，一件名为《化蝶》的清刀木雕作品引人称赞：两尊以梁山伯、祝英台为原型的人物造像，并肩倚靠于朵朵祥云之上，彼此目光流转，深情对望；他们的裙裾随风轻舞，他们的脚下蝴蝶蹁跹，好一幅栩栩如生的羽化成“蝶”之姿！

若是定睛凝视，便可发现其间的又一重乾坤。原来，这尊高约一米的大型木雕，竟全不用砂皮打磨，亦无油彩覆盖其上，而是任由刻刀雕凿后的形态自然留存于木材表面，使得作者手工劳作过的诸种痕迹表露无遗。

“所谓‘清刀’，八字可包，以刀代笔，刀刀见力。”一位身着麻质长衣长裤的匠人从远处阔步而来，侃侃而谈。他，正是这件作品的主要创作者之一——黄才良。

再现“清花板”

“这手艺，也算是我无意中‘捡’来的呢。”看着这件与其子黄雍共同完成的得意之作，今年58岁的宁海县知名工匠黄才良淡然一笑，为我们讲述起清刀木雕的前世今生。

清刀木雕技艺，最早可追溯至西晋。那时，浙东地区出现了一种佛像雕刻技艺，由此雕出的作品色泽纯白、纹理清晰、刀痕细腻、形象生动，一问世便受到各方关注。

南宋后期，这种雕刻技艺随着大批南迁人士对于佛教文化的倡导而逐渐成熟，并在明清时达到鼎盛。从此以后，大量的清刀木雕作品走下神坛，飞入寻常百姓之家，被老一辈的宁海人唤作“清花板”，广泛适用于房梁、窗棂、床榻等木制结构的建筑或日用品之中。

曾几何时，清刀技艺风光不再。对此，黄才良也说不出具体的时间或年代。他只记得，自己从17岁学手艺起，学的便是“泥金彩漆”。那是一种与清刀木雕截然不同的传统手工技艺，需要把炫丽的红与耀眼的金，敷着于木制品的表面。而清刀技艺恰是要摒弃色彩与雕饰，回归于纯手工制作的自然之形。

黄才良说，19岁时，他曾师从老师傅周为民，学习清刀木雕，其初衷只是想让它更好地运用到同样需要雕刻技艺的“泥金彩漆”制作之中。不料10多年后，当他第一次为上海的一家国际大酒店进行艺术装修时，这种简朴的雕刻之法竟被远道而来的日本客人一眼相中，为他的事业之路打开了另一扇门。

“这不就是阿拉宁海人的‘清花板’吗？”随着公司规模的逐步扩大，有眼尖的当地老人发现，这些大量出口于国外的木制品，用的正是消失已久的清刀木雕技艺。经过业内人士的多方考证，“清刀木雕”现已作为浙江省第四批非物质文化遗产被记录在案。