当代著名诗人叶延滨:有梦想和诗意的人生走得更远

　　记者：您在中国最有影响的两家诗刊《诗刊》和《星星》担任过主编，这些年来诗歌从兴盛走向寂寞，您的体会是什么？

　　叶延滨：任何文学样式的发展都是有机遇的，它是和时代紧密相关的。其实，现代诗歌自从诞生到现在近100年，每个历史时期都为中国文坛提供了具有代表性的诗篇，记录了时代的声音和脉搏。

　　诗歌在上世纪80年代是全民参与的大繁荣期，但在今天，大众传媒进入视频时代，诗歌很难用画面来表达，于是它回归到了一种常态，诗歌的受众从整个社会变为爱诗之人。但关注度小，不等于它没有前景。事物总有热有冷，这是正常现象。单就写作水平而言，目前已有很多新人超过了上世纪80年代的著名诗人。现在也有各种各样全国性、省级诗刊，诗歌的内部发展还是健康的。

　　记者：诗歌是相对比较纯粹的作品，您觉得诗歌的理想状态是什么？或者一个诗人的目标是什么？

　　叶延滨：诗歌的存在是为了记载人类情感的历史，不管在哪个年代，诗歌的活动从来没有中断过。在所有的发展中，诗歌都和人的精神生活有关。所以，诗歌的理想状态应该是成为现代人生活中必不可少的精神伴侣。正因为诗歌是比较纯粹的东西，更多关注人的内心，所以可以读诗的现代人是幸福的，因为读诗需要有闲有文化有修养，读诗的人内心更丰富。

　　我曾经说过诗歌起着变速器的作用，曾经对此持反对意见的人现在也提出了“慢诗歌”的概念。过去我们讲诗歌是号角，是武器，那是在革命年代，而现在是和平年代，人们更多的是关心自身的生存状态和内心幸福，而诗歌可以让你在嘈杂中找回自己找回安宁。

　　在多元的时代，造就多元的诗歌，我觉得诗歌正在回归它的本源。比如在汶川大地震的时候，不同身份的诗人写出来的诗都那么感人那么真实，为什么？大家都有这份共鸣，共同的关注点，但是过后大家又回归到自己的生活轨迹，一个诗人和社会发生关系的方式是多种多样的。

　　记者：最后，给那些喜欢诗歌、还在写诗的文学爱好者一些建议吧。

　　叶延滨：首先，选择读诗和写诗，无论你是不是会成为一个诗人都是件快乐和幸福的事情。如果真要写诗，不要过于迷恋技巧的东西，而是要用心去体会被感动的东西，能够感动人才能激发你的情感，也才可能打动别人。对于孩子来说，脱离动画阶段正是进入诗歌的最好时期，所以引导孩子读诗是很重要的，因为诗歌和青春有关，青春的状态就是诗意的状态，发呆、憧憬、冥想等都是诗意的状态。诗歌是指向未来的，有梦想和诗意引导人生，一定会走得更远。□宁波晚报 记者 陈晓旻