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7月1日在宁波美术馆开幕的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展·宁波特展”连日来受到市民的追捧。记者从“大系”展中选择一批作品，采访专家学者、收集各种史料，为您品读名画和名画背后的故事。

清 赵之谦 《花卉图（四条）》124.0cm×29.8cm×4 金笺设色 广州艺术博物院藏

中国宁波网记者陈青

　　清末民初的中国，新旧思想交汇，中西风格融合。在上海这个新兴的商业城市，四方艺术家云集，催生了海派画家这一群体。他们融合传统文人画精神与西方绘画技巧，关注现实题材而雅俗共赏。海派绘画是晚清以来中国在现代化转型中出现的一个巨大的文化现象。

　　赵之谦是海派先驱，以书、印入画所开创的“金石画风”，对近代写意花卉的发展产生了重要影响。潘天寿在《中国绘画史》中评价他“以金石书画之趣，作花卉宏肆古丽，开前海派之先河”。

清 赵之谦 《花卉图（四条）》（局部）124.0cm×29.8cm 金笺设色 广州艺术博物院藏

　　现藏于广州艺术博物院的《花卉图（四条）》是一窥赵之谦金石写意花卉用笔设色之妙、了解海派先声之貌的重要画作。

　　正在宁波美术馆举行的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展·宁波特展”，展出了《花卉图（四条）》的高清出版打样稿，陈列在1号厅“千古丹青　寰宇共宝”之“清流回荡”板块。

清 赵之谦 《花卉图（四条）》（局部）124.0cm×29.8cm 金笺设色 广州艺术博物院藏

　　赵之谦（1829—1884），会稽（今属浙江绍兴）人，清书画家、篆刻家，工于金石之学，家中藏书秘册甚多。他不仅在绘画上卓有成就，于书法亦是清代碑学理论的最有力实践者，还在篆刻领域以“印外求印”的手段，创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创作模式，开辟了一个前所未有的新境界。

　　赵之谦的花鸟画题材极其广泛，涉猎各种花卉、日常蔬菜，不拘泥于传统。他曾为避战乱而客居温州一带，将所见的新奇花卉和海产品一一写入画中。他所创作的《瓯中物产图》《瓯中草木图（四屏）》等，是中国绘画史上的杰作。

清 赵之谦 《花卉图（四条）》（局部）124.0cm×29.8cm 金笺设色 广州艺术博物院藏

　　《花卉图（四条）》采用四条屏形式，作三春及初夏共计四景，分别为孟春寒梅、山茶，仲春牡丹，暮春蔷薇、紫藤，初夏翠柏、凌霄，题写有“百福千龄”“纡金拖紫”等。构图或上下贯通，或枝干斜出，纤藤垂挂，设色有清新有古艳。由于赵之谦书法功力深厚，线条把握精到，以这种富有金石气的笔法勾勒，画作粗放厚重而妙趣横生。

清 赵之谦 《花卉图（四条）》（局部）124.0cm×29.8cm 金笺设色 广州艺术博物院藏

　　有研究者认为，这套作品呈现出金石写意花鸟画雄健壮阔之典型风貌。赵之谦此种画风，经由海派艺术大家吴昌硕之发扬而得以延续，至今生生不息。

　　赵之谦的艺术创作为后人留下了美学范式，丰富了中国写意花鸟画体系，给文人画带来独特的精神面貌与内涵。

编辑： 陈捷

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