6月7日，舞蹈诗剧《只此青绿》在宁波文化广场大剧院迎来了她的第750场演出。

　　一部推出不到4年的戏，完成这样的场次，已经多次创造并刷新了中国演出界的纪录，其成功毋庸置疑。

　　当“入画”的背景音乐响起、女子群舞用传说中的“青绿腰”去模拟画中、自然界中的万水千山，现场观众莫不感受到一种“血脉觉醒”——那是对“老祖宗审美”的致敬，意味着中式美学的复兴。

　　4年来，《只此青绿》在舞蹈界可以说一直被模仿。中国东方演艺集团后续也推出多部作品，希望可以复制《只此青绿》的神话，比如《诗忆东坡》《唯我青白》《天下大足》等，但目前来看，还是很难跟前者票房与口碑双丰收的程度相媲美。

《只此青绿》剧照。剧组供图

　　《只此青绿》做对了什么？

　　《只此青绿》做对了什么，或者说戳中了什么？

　　首先，该剧背靠故宫《千里江山图》的大IP，有良好的群众基础。《只此青绿》的定位并不是“舞剧”，而是“舞蹈诗剧”，她甚至没有情节，就是靠营造一个又一个带有中国美学特色的“场景”，给观众一种“哇好美”并且移不开眼睛的视觉审美效果。

　　做到这一点是不容易的，很多人想做但做不到她那样的极致。比如说“唱丝”一场，一个个身着素衣的农家女子剥茧抽丝织绢，毫无疑问是对农耕文明的美化。但那溪水边拗造型的劳动女子形象，温婉而柔美，尽显诗情画意，编舞者刻意营造的情境与氛围感，好像把人带入超自然的时空（舞剧《永不消逝的电波》“渔光曲”一段编导也是这么操作的）。

　　韩真与周莉亚这对舞蹈编导界的“双子星”好像特别擅长编女子群舞，中国传统的女性之美通过她们的编创给人留下极为深刻的印象，包括《杜甫》里的“丽人行”、《花木兰》中的铜镜舞，无不成为当代中国古典舞中的“新经典”——基于传统意象，通过新时代的再创造完成审美的回归。

　　《只此青绿》的成功，也有外力“加持”。比如央视春晚及时的“推流”，大电影的热映，传播机缘可以说可遇不可求。不像很多舞剧，虽然也很精彩，但可能大多时候仍在本身的“剧圈”或者说舞剧观众中传播，离开了圈子，“隔行如隔山”。《只此青绿》不一样，“青绿腰”在今天基本上达到妇孺皆知的水平，无论本身是不是剧场观众，都会为了“还愿”买戏票一睹真容。

　　热演4年多，《只此青绿》仍是中国当下最卖座的舞剧之一，江苏大剧院的原创民族舞剧《红楼梦》也有很好的口碑与市场，基本处于一开票就售罄的状态，但“出圈”程度还是很难跟《只此青绿》媲美。

　　“青绿”IP在传播的时候，甚至超越了舞蹈本身的魅力传播，不仅仅是说画面美“对眼睛很好”，或是场景音乐给人印象深刻，《只此青绿》戳中的还有大众对祖国大地尽皆绿水青山的期待和渴盼，对中国自然山川风物之美与匠人匠心营造以及文物工作者传承之精神的唱颂，后者甚至超出一部舞剧本身的意义。

《只此青绿》里的“唱丝”。剧组供图

　　“民族的”才是“世界的”

　　截至目前，《只此青绿》已数次出国演出，新加坡、土耳其、俄罗斯、美国，以舞蹈为媒传播中式美学，推动中华文化的深度传播与价值认同，再次印证一句老话，“只有民族的，才是世界的”。

　　这不免启发舞蹈以及演艺工作者，今天的观众并不是不愿意为文艺作品买单（观众席中二刷三刷四刷者大有人在），而是创作者能够给观众提供什么样的作品，给全国乃至全世界的观众准备了什么样的“惊喜”。

　　这次《只此青绿》在宁波的演出，很多观众在社交平台上表示很惊喜，因为6月6日和7日的“青绿”都是孟庆旸演出，同时搭配刘沛然的“希孟”和张峻赫的“展卷人”，让不少为“集卡”而来的观众心满意足。可见作品本身过硬再加上优秀演员的加持，好的演出项目本身是“后劲十足”的。

　　包括4月在宁波演出的法语音乐剧《巴黎圣母院》，盛演不衰超过26年，充分证明优秀作品的长尾效应——这也提醒本土文艺工作者，一些被时间证明的好的作品还是应该经常拿出来“见”观众，而不是束之高阁变相“封箱”。

　　宁波晚报记者顾嘉懿

编辑： 陈捷

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