钟情那杏花春雨的江南风情——著名国画家古仪访谈

古仪画作： 扇面人物·红梅

古仪近照

人物名片 

古仪，原名励国仪，中国画大师潘天寿先生之子、中国美院及中央美术学院原院长潘公凯的夫人。１９４８年生于上海，籍贯宁波，１９６８年毕业于浙江美术学院。现任杭州画院副院长，杭州美术家协会副主席等。古仪的绘画作品风格多样，成功在美国纽约、旧金山、日本东京、新加坡、法国、德国、奥地利等地举办个人画展。作品参加各种国际画展并多次获奖。

１１月１８日—１２月３日，“古意新仪———古仪绘画作品展”在天一阁举办。

□记者 陈晓旻

记者：您在国内外举办过很多次个人展览，但在家乡举办个人画展应该是第一次，选择在天一阁是不是有特别的意义？

古仪：我是宁波人，在上海出生。我们老家在东钱湖那边，现在还有老房子呢。我小时候常听母亲讲家乡的事情，比如天一阁，那是特别有名的藏书楼，对我来说，能够到天一阁看一看是我儿时的梦想。

今天，我的展览能够在天一阁举办，感慨良多。个展是我离开家乡半个多世纪以来的第一次，也是我交给家乡父老乡亲的一份人生答卷，蕴含着我深深的亲情和乡情。对于展览本身，我的作品和天一阁古老的建筑风格又特别吻合，都是传统而古典，同时又不失自己的个性。

这次我带来了７０多幅作品，有女性系列、花格系列、屏风系列、扇面系列、山水系列等，大多是带有一些怀旧感的作品，现代人生的情致和古典文化的韵味相结合，和天一阁的氛围相契合。值得一提的是，我特意为这次展览创作了一组以十里红妆作为背景的作品，因为十里红妆是宁波特有的风情，我以后还会继续创作。

记者：著名艺术评论家水天中评价您的绘画：实现了“致中和”理想，您对此怎么理解？

古仪：他是从学术的角度来分析的，但是点评很精准，也是对我作品优雅平和的认同和理解。王国维认为“优美之形式使人心平和；古雅之形式使人心休息。”我自己就喜欢平和典雅的美，看到一草一木一花一树都能从中发现一些美好的东西，融入自己的理解把它表现出来，我画的女性形象也大多朴实却优雅大度而不忸怩作态，闲和宁静而活力内充。在形式处理上，我会运用含蓄节制的色与墨，营造出明朗而蕴藉的精神境界。

那些强烈而夸张的东西并不适合我，如果为了艺术效果刻意地去表达就会很失真，会很累。马蒂斯说，他希望自己的艺术犹如一把躺椅，让大家消除身心疲惫。那么，我希望我的作品能给大家带来一些心动的瞬间，带领大家寻找令人心动的自然美。

记者：听说您在很早的时候就专门研究过宋画，宋画有一种闲适的优雅，您觉得它对您的绘画风格有影响吗？

古仪：当然有，应该说影响还是蛮深的。我小时候就喜欢画仕女画，那些美人是每个爱美的小姑娘心中的向往。宋画很细致精到，着重人物的精神状态及思想情绪的表现，着重山水花鸟的美和意趣。宋画色彩清丽典雅，意远含蕴，古朴而又有书香气，富有诗情画意。

我在画花鸟画的时候，特别是画小动物会借鉴宋画的意趣，画人物画的时候，人物的脸部和衣饰会借鉴宋画的精致。我喜欢画面有虚的成分，这样比较空灵。用色大多用柔和沉着的中间色调，虚虚淡淡地化开去，看似不肯定、不经意的随和，却有一种难以捉摸的准确和精巧。同时对于衣饰上精美的花纹，会用一笔笔雕刻般的精工细作，这样比较耐看，起到画龙点睛的作用。

记者：您的作品对肌理和纤维的质感把握得特别好，您的作品还用到了宣纸拼贴的方式，这是一种创新吗？

古仪：这是我新做的一种尝试和探索。说起宣纸的拼贴，先要说宣纸的特性，宣纸是祖先留下来的宝贵财富。它是有机的纤维，是有生命的活体，能够吸收墨和水，并有机地融合，推动墨色产生无穷无尽的有层次的变化，这种特性是世界上其他用来画画的材质所不具备的，为什么不充分利用呢？

将拼贴的方式用在绘画中是从国外传来的，但是国外因为用材的关系，往往是割裂的，生硬的。而宣纸因为很薄，可以达到天衣无缝地对接，拼贴的效果很自然。宣纸有单宣、夹宣、生宣、熟宣等，其本身产生的丰富肌理和层次变化又在拼贴中产生很多的可能性。这是一个很愉悦的创作过程，就像做游戏一样，拼贴后的效果有时非常让人惊讶，所以我很喜欢这种创作。我曾经用拼贴的方式做过一套以狐狸为题材的水墨组画，１９９１年参加法国拉尼翁国家美术邀请展还得了奖。

记者：从审美的角度来说，男性和女性画家对于女性美的表现肯定有所不同，您如何用艺术来阐述女性的美丽？

古仪：今天的女性艺术家，有着和男性一样的自尊和自信，她们不再像古代一样仅仅是被描摹的对象。所以我画的几乎所有的女性人物形象，首先是“悦己”的，是“自我欣赏”的，而不是男人眼中的“被看”和被欣赏者。这种女性自我的“悦己”意识也是女性独立的表现，这也是我和男性画家在审美视角上的不同。

在我的作品中，女性大多闲适恬静，矜持贵重，没有太多的肢体语言，笔下的美女都比较单纯、健康，没有矫情做作，没有故作性感，貌似平淡传统，却有力量承受生命的欢乐和痛苦。尽管有人说我的女性不那么美，但是我认为那份婉约、纯真而质朴，那份怡然自得的性情之美，那份自信的气质神态之美，就是我心中的女性美。

记者：您曾谈到潘天寿先生对您潜移默化的影响，谈谈您对潘老的记忆。

古仪：潘老是画品和人品合一的典范，他的画苍劲有力，笔笔见功力；他的人心胸开阔，很有意志力，他全身心奉献给了中华民族的艺术和教育。

到了晚年，文革期间，潘老不能工作了，而且被折磨得元气大伤。当时我被分配到了温州乐清工作，潘公凯则在温州文成，那时交通很不方便，我们难得回来，每次回杭州我都会先去看他，并在家里住一些天照顾他。后期潘老的身体特别虚弱，小便不畅。我听说西瓜可以利尿，但在杭州很难买到。于是我就背着十多斤重的大西瓜辗转从温州到杭州。潘老很高兴，说这是他这辈子吃过的最甜的西瓜。

曾经有人问我，为什么不学潘天寿的画呢？因为有天时地利之便，我说不是我不想学，而是我知道自己肯定学不好。画如其人，潘老的气度和胸襟是我无法学到的。但是，他的艺术理念却是深深地影响了我，比如他画中的构成，既有传统画派的特点，又非常具有现代性，我特别留意和学习了这点。当然结构方面我也受一些西方的影响，比如奥地利分离画派的克里姆特·席勒等。

潘老对艺术的热爱和坚持也让我记忆深刻，潘老对诗词的造诣颇深，他虽然“心似天地宽”，但又不失细腻，我记得他写的诗句：“默看细雨湿桃花”，那份杏花春雨的江南风情跃然纸上。我也比较喜欢画当中的那份江南韵味，那份灵动。虽然是画工笔，但我会加入各种元素让画面更加丰富和灵动，富有江南气息。

记者：潘公凯先生曾经是中国两大美院的院长，同时在艺术上有建树，非常了不起。在艺术方面，他对您有哪些帮助和影响？

古仪：我们对于艺术的坚持，对于艺术的创新，主要的艺术理念和人生价值观都是一致的。但是对于具体到艺术实践的事情，有时我会有自己的想法。比如他曾经建议我暂时不要搞创作，专门去画一些结构性的东西，但我觉得创作中也可以边实践边解决问题，最终他还是表示了认同。

记者：对于普通的书画爱好者，学会欣赏是件很重要的事情，您认为该怎么来欣赏艺术品呢？

古仪：这是个仁者见仁、智者见智的问题，因为每个人的学养和审美不一样，对于美的理解不同。但是从专业的角度来看，无论什么种类、流派和风格的作品，都要符合意境的高远、色彩的协调、造型的合理等基本的要素。

记者：您曾经在国外办过一些展览，您的作品特别受欢迎，也得了很多奖，您觉得中西方对于东方水墨的审美有什么不同？

古仪：中西方的文化背景不一样，所以对于同样的水墨画作品也会有不同的看法。总体来说，东方看重意境和笔墨，西方看重造型、结构和空间感。不过现在随着全球一体化进程的不断深化，全球文化交流的日益频繁，中西方绘画视觉审美的特点在不断融化，取长补短，求同存异。我的作品在西方展出并得到好评，西方的评委都看到了其中蕴含的诗意和意境。