甬剧 天下第一团，风雨六十年

　　第二幕：文化娱乐多元化，传统戏门庭冷落

　　上世纪９０年代，文化娱乐业大发展。卡拉ＯＫ、电影大片、电视剧等各种娱乐方式大量涌现，人们选择文化娱乐的余地更多了，生活节奏加快，观众分流，传统戏曲进入了低谷。

　　在这样的大趋势下，甬剧团也不能幸免。上世纪９０年代中期，甬剧团捉襟见肘，不得不排演一些儿童剧来弥补收入不足。

　　但在这样困难的情况下，甬剧团仍然坚持排演甬剧，还坚守着这门艺术。而杭剧、湖剧等其他剧种都渐渐消失。

　　在宁波甬剧团从事过演员、导演、编剧、作曲、美工、化妆等的演职人员至少有数百人，而一辈子为甬剧事业的发展、繁荣而付出青春和汗水的也有近百人。

　　汪莉珍、李微是一对“甬剧夫妻”。汪莉珍是演员、导演，她的丈夫李微是著名的甬剧作曲，为甬剧作曲百余部，是继贺显民之后，对甬剧音乐唱腔进行探究的较有影响的开拓者。

　　上世纪６０年代初，曹定英、杨柳汀从宁波戏曲学校甬剧班毕业，进入“甬剧青年队”，１９６６年至１９７８年被迫改唱越剧。１９７８年重新回归甬剧之后，他俩在几十部甬剧演出中担任主角，如《半把剪刀》、《雷雨》、《天要落雨娘要嫁》等，成为甬剧舞台上的“黄金搭档”，深受广大观众的喜爱。

　　王利棠来自“甬剧世家”，从爷爷开始一家四代从事甬剧。他从小跟着父亲———甬剧第一代演员、甬剧团第一任团长王文斌看戏，耳濡目染，领悟很快。他以扮演老生见长，表演风趣，韵味十足。他的弟弟也进了甬剧团的乐队拉二胡。儿子王红刚，是甬剧第五代演员，目前是甬剧团的导演。

　　第三幕：弱女子勇挑大梁，地方戏再现转机

　　２０００年，生性娴静的王锦文接受市文化局的任命，担任宁波市甬剧团团长。

　　彼时的甬剧团，由于受到大环境影响，日子过得相当窘迫，可谓举步维艰。刚从上海戏剧学院导演系进修毕业的王锦文，面临着不少的机会，然而，她还是选择了甬剧，并下决心为了甬剧“背水一战”：不忍心甬剧断送在自己这一代手里，从此成为老宁波的记忆！

　　上任伊始，她告诉所有团员：要对甬剧有信心。她用行动表明了自己的态度。当年年底，剧团没钱发年终奖，王锦文等４位领导班子成员，自掏腰包７万元借给剧团，为职工发奖金。尽管每人到手的钱只有七八百元，但这一举动让大伙儿感到温暖，心甘情愿地为了甬剧事业安守清贫的生活。

　　人心凝聚了，王锦文开始把重点放在开拓甬剧演出市场上。那时，她身为剧团团长又是主要演员，经常坐公交车下农村去跑场次。有时，白天才苦口婆心地拉了业务回来，晚上还得赶演出。

　　有一年冬天，剧团要到一个山村演《半把剪刀》。主角王锦文生病了，医生叮嘱她无论如何不能外出受风寒。但这可是好不容易才谈成的一场演出呀！最后，她翻山越岭抱病去了……

　　剧团要发展，必须在剧目上开拓创新。王锦文一边到处奔忙，一边抓剧目抓演出。《半把剪刀》、《天要落雨娘要嫁》、《双玉蝉》等传统优秀节目要保持，但决不能光吃老本。儿童剧也是个市场，她主演的《桑兰》，每天三四场演出，不仅带来了可观的收入，而且还在新一代观众群中烙下了甬剧的印记。

　　“地方戏剧要在新的历史条件下走出一条适应时代要求的新路子，必须加速完成转型，使其从城镇文化转向都市文化，使地方戏剧植根于现代都市，植根于都市的知识阶层。只有这样，地方戏剧才有发展的基础，才会具有旺盛的艺术生命力，才会真正成为民族的和世界的文化。”这是她的内心独白。