宁大艺术学院副教授李采姣：用画笔舞动人生

在天津美术学院攻读硕士时，一方面，她跟着导师华梅从服饰史、社会、心理、民俗等多重角度对服饰文化进行系统研究，一方面，她多方汲取，兼容并蓄。她把国画系的课程都听了，难怪有国画系的老师戏称她为“编外研究生”。当时，她拜霍春阳为师。三年间，空闲时她就带着作品去找他。看她如此勤奋，又有悟性，霍春阳尽心指点。“在名师的指点下进步是很快的。比如，之前我喜欢用涩笔。霍老师说‘涩笔、颤笔都不宜多用。艺术不能做作，来不得半点虚假。浓淡适当、一气呵成才是好作品。后来，我就不再有意地用涩笔了。”她说。

２０１３年，她考上了中国艺术研究院花鸟画研究方向（实践类）博士。纯艺的实践类博士很少，整个浙江寥寥无几，宁波她是唯一的一个。中国艺术研究院博士的招生名额是严格控制的，“宁缺毋滥”，这是他们一贯的准则。考博那真可谓过五关斩六将，初试三门，复试四门，专业课有严格的标准。她清楚地记得初试时考专业创作那天，从早上８点半一直考到下午２点半，精神高度紧张，用餐也就啃了几片面包。考完后，一出艺术研究院的大门她就晕过去了，是一位老太太从地上扶起她。接着，她的一个朋友来了。朋友现在说起那天的情形还有些后怕。

她的博士生导师，是何水法。如果说霍春阳对她最大的影响是指导如何灵活用笔，那么，从何水法这里，她所感悟的是怎样把“水”、“墨”、“色”三者有机结合起来。大胆用色、精心用色、大胆用水、妙于用水，是何水法写意花鸟的一大特色。他突破了世代相传的“水墨为上”、“以素为贵”的清规戒律，用色丰富，在单纯中求不单纯，达到单纯而不单调的艺术效果。在他的画里，传统的笔法与生活中的感受或者说是现代意识巧妙地融合在一起。这正是李采姣最崇尚的艺术趣味和理念。

“坚持写生，每年有重点地去写生！”这是博导的话。对花卉，需要经年累月的细致观察。花的微妙在于“变”。猫有三眼，花有花语。早上、中午、晚上，花的精气神、姿态、颜色都在变，在吐露不同的花语。观察精细，才能观花解语，笔下的花才有生命和灵气。在花鸟画中，题材都是传统的荷花、菊花、牡丹、雀鸟等，但是，不同的人在画中灌注不同的生命体验！画什么不重要，关键在于怎么画！听从博导的教诲，八月酷暑，她在炎炎烈日下去杭州曲院风荷写生；一到北京，又马不停蹄地赶往北京青年湖公园看荷。看来，今年，荷花就是她的一个创作重点。她紧紧追随博导，不放过任何一次小小的示范。博导修改作品时，她凝神聆听，重新审视作品的疏密、轻重、浓淡等关系。她的微信圈，转发的都是博导的作品或者自己学习的体悟。确实，她进入了一种非常纯粹的学习状态。

从中学时代开始，她就在全国比赛中屡屡获奖。在浙江金华、山东菏泽、荷兰鹿特丹她都办过个人画展。她和孙宁合作的美术作品《港城龙门》获第九届全国水彩·粉画展览优秀作品奖。

“采姣的梅花，枝干如铁，繁花密蕊，俯仰生姿，一派生机盎然，用扬州八怪之一的金农评价梅花的话是‘千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中’。”这是作家耿立观赏她画后的感想。“生机盎然”———或许是很多人看她画后的共感。这正是她勤奋上进的精神在画中的灌注吧。