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国漫IP如何玩出新花样?总制片人揭秘《浪浪山小妖怪》爆火背后
2025-08-18 11:29:00 稿源: 中国宁波网  

【专题】文化中国行

视频由主办方提供

甬派客户端记者 马亭亭 通讯员 杨晶晶

一句“我想离开浪浪山”,曾让无数“打工人”破防。如今,这只“小猪妖”不仅成功“出走”,还在银幕上狂揽10亿票房,刷新中国影视二维动画纪录。它凭什么引爆全年龄层观众?

8月16日下午,动画短片集《中国奇谭》及动画电影《浪浪山小妖怪》总制片人、策划李早,宁波市海曙第三外国语学校语文教师李建军,微博影视领域知名博主“碎叔侃影”(以下简称“碎叔”)齐聚宁波大学园区图书馆,做客“甬上教育讲堂·名家有约”第二十二期活动,共同拆解“小妖怪”背后的国漫创新密码与IP生命力之谜。

“名家有约”访谈现场。通讯员供图

从《中国奇谭》到《浪浪山小妖怪》

传承与创新的探索之路

2023年初,动画短片集《中国奇谭》横空出世,豆瓣评分高达8.7,B站累计播放量3.4亿。特别是《小妖怪的夏天》中那句“我想离开浪浪山”,成了无数“打工人”的情感共鸣点。

两年半后,基于同一世界观的喜剧动画电影《浪浪山小妖怪》登陆全国院线。自8月2日上映至今,票房已突破10亿元,创下中国影史二维动画电影票房新纪录。

从短片到大电影,成功的秘诀何在?李早分享了创作初衷。她提到,《浪浪山小妖怪》的创作要追溯到2020年,当时正在筹备《中国奇谭》项目,以迎接中国动画百年这一关键节点。“上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)的前辈们创作了如《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦兄弟》《黑猫警长》等经典作品,这些作品的一个重要创作特色,是将中国传统文化中的多种美术形式应用于动画创作。美术电影制片厂的‘美术二字,也正体现了这种追求。”李早解释。

因此,《中国奇谭》希望展现中国传统文化多样化的美术形式,如二维手绘(《小妖怪的夏天》)、剪纸动画(《小满》)、偶定格动画(《玉兔》)等,让观众看到当代中国动画创作方式和审美内容的多元可能性。

动画短片集《中国奇谭》及动画电影《浪浪山小妖怪》总制片人、策划李早。通讯员供图

然而,在3D动画主流的当下,坚持二维动画意味着巨大的挑战。李早坦言,二维动画需要整合众多团队,在保证艺术表达的同时,统一标准化制作流程,难度不小。

那为何还要坚守二维动画这条“艰难”的路?李早给出坚定的答案:“二维不是‘落后’的技术,它拥有更灵动、更具表现力的特质,尤其适合展现国风神韵。”她透露,《浪浪山小妖怪》仅场景图就有2000多张,团队耗时4年,花了大量时间集结出600多位能掌握影片风格的画师,通过大量手稿反复打磨细节。

这种坚持,深深植根于“中国动画学派”的传承之中。她引述上美影老前辈提出的“探民族风格之路,敲喜剧样式之门”的创作方向,强调动画应带给大家快乐,而探索中国之路是核心。

同时,她分享了著名动画导演、上美影前厂长周克勤的观点:“二维动画美术的形式是中国动画当中不可或缺、非常重要的美术表达方式。”此外,李早特别提到了上美影老艺术家们“不模仿别人,不重复自己”的创作精神,并表示《浪浪山小妖怪》在美术形式上与短片一脉相承,但在叙事视角上大胆创新,将镜头对准了《西游记》宏大背景下的“小妖怪”们。

对于有志于动画行业的年轻人,李早寄语道:“没有一个行业是不辛苦的,但如果喜爱,我鼓励大家勇敢出发。动画领域需要剧本、设计、绘画等不同类型人才,IP开发也需要更多元力量,非常需要年轻、有活力人才加入。”

小影迷与嘉宾们互动。通讯员供图 

“小妖怪”讲大道理

经典新说与教育价值

如何让一部动画电影同时打动孩子与成人?李早表示,团队希望打造一部“老少咸宜”的作品:“过往的经典动画往往是大人孩子都能看。我们希望努力让成年人和孩子都能在影片中看到自己的体会,有各自的感动和快乐。”

影片虽以《西游记》为背景框架,却另辟蹊径,聚焦于传统故事中那些不起眼的“小妖怪”。“我们想讲述的是被忽视的小人物的故事,赋予他们情感与生命。”李早说,这种“不是主角的主角”设定,塑造了更具普适性和代入感的角色群像,与全年龄层观众建立情感共鸣。

四个小妖怪的成长故事,像一面多棱镜:小朋友能看到欢乐冒险,初入职场的年轻人能共情“打工人”的憋屈,工作多年的人能想起自己的奋斗过往,“有人看到无奈,也有人看到希望,这就是好故事的力量”。

她特别强调了影片的核心信息之一:结尾那句“敬那个勇敢出发的自己”,就是想表达“出发比到达更重要”,人生是一种体验。

《中国奇谭》绘本。通讯员供图

“这不是西游故事,而是一群‘Nobody’的修行。”宁波市海曙第三外国语学校语文教师李建军,则聚焦于经典故事的创新表达和影片的教育意义。

李建军对比了影片与《西游记》原著的精妙“颠覆”:取经信念最坚定的唐僧最先动摇;沉默寡言的沙僧竟是话痨;原著中动辄散伙的猪八戒,在电影里却成了目标最执着的小猪妖。

然而,这种颠覆并未背离精神内核。四个小妖最终放下内心挣扎去救孩童,其本质与唐僧师徒“普度众生”的修行一脉相承。无论起点高低,向往美好、勇敢出发的权利是平等的。

他建议家长带孩子观影时,引导孩子对比影片与《西游记》的异同,梳理情节、分析人物动机,探讨电影主题。李建军认为,每个小妖怪都是“战胜自己的英雄”,是学生成长路上的榜样。例如内向胆小的猩猩怪,通过“角色扮演”逐渐突破自我,这启示学生面对自身弱点,应积极寻找方法克服,而非逃避。

宁波市海曙第三外国语学校语文教师、宁波市名班主任李建军(左)。通讯员供图

从价值观塑造角度,李建军尤其强调“大梦想”教育的重要性。影片设定“真经是内心的善良与拯救他人”,让孩子们理解真正的价值不在于功成名就,而在于拥有一颗善良和乐于助人之心。拥有这样的大目标,孩子面对学习和生活中的小挫折时,才更有动力和勇气去克服。

李建军还分享了影片中的家庭教育启示,特别是“小猪妖”原生家庭给予的能量:父亲那句“活着就要去闯荡”点燃了闯劲;母亲临别前塞红薯干并叮嘱“要分给小伙伴”则传递了温暖、安全感和分享意识,共同塑造了孩子敢于出发、乐于分享、勇于克服困难的特质。安全感与闯劲,是父母给孩子最好的成长燃料。

“好的动画不仅是娱乐,更是传递价值观、培养良好品德的重要载体,中国动画应肩负起这样的社会责任,在传承传统文化的同时,结合现代教育理念,创作出更多高质量、有内涵的作品。”李建军从影片的教育意义延伸到对中国动画发展的期望。

现场认真听分享的小听众们。通讯员供图

合家欢动画如何“破圈”?

影评人深度解析

作为《中国奇谭》和《小妖怪的夏天》的粉丝,影评人碎叔坦言,在观影前曾担心短片变长篇会“水土不服”,但看完后“长舒一口气”,认为影片节奏剧情俱佳。

一部优秀的合家欢动画该如何俘获不同年龄层的心?碎叔认为,关键在于紧跟时代发展,覆盖广泛受众。《浪浪山小妖怪》就是一个很好的例子,其观众年龄跨度极大,既有40岁以上的观众从影片中看到人生的沧桑与希望,也有20-30岁的年轻人共情小妖怪的奋斗与迷茫,还有20岁以下的青少年享受影片的欢乐冒险。

他分析,影片赋予了“小妖怪”更多戏剧冲突、情绪碰撞和现实意义,让不同年龄观众产生强烈代入感和共鸣:“有人看到欢乐,有人看到悲伤无奈,还有人看到希望。”这背后,体现了主创团队对人性深刻的洞察力。

微博影视领域知名博主“碎叔侃影”。通讯员供图

在谈及中国动画市场的发展趋势时,碎叔指出,动画受众正逐渐从以中小学生为主向成人向拓展。越来越多的成人开始关注动画作品,动画内容也更加多元化。部分以往定位低幼的IP也在积极调整方向,向环保、和平、探索外太空等主题转变,以吸引更广泛的受众群体。这种变化反映了动画市场的不断成熟,以及观众对动画作品更高层次的需求。

对于热门的神话IP开发,碎叔有着独到见解。他认为,单纯“经典重现”已难以满足观众日益增长的审美需求,甚至容易引发审美疲劳,还可能导致山寨作品泛滥。优秀的神话IP开发需要扎根传统文化,进行深入挖掘与创新。就像《浪浪山小妖怪》,它以《西游记》为背景,却跳出传统叙事框架,聚焦小妖怪这一独特视角,对经典故事进行大胆“补写”,既保留了观众熟悉的元素,又赋予故事全新的解读,成功吸引了观众的目光,这才是神话IP开发的正确路径。

分享会现场坐满了影迷和书迷。通讯员供图

【现场互动问答】

分享会现场气氛热烈,尤其吸引了众多小观众踊跃提问。他们的疑问,或许也道出了许多影迷的心声——

1.浪浪山的设计与名字由来是什么?

李早:浪浪山是《西游记》背景下“不知名的小山”,有人将其理解为“家”,也有人视为“舒适区”,短片《小妖怪的夏天》中已将其设定为小妖怪生活的地方,电影沿用并以此为名。

名字源于《中国奇谭》短片《小妖怪的夏天》,因观众将自身代入小猪妖“想离开浪浪山”的情绪,电影便以此命名,后续可能在浪浪山设定中增加更多新小妖怪。

2.为什么动画电影中师徒四人性格与《西游记》不同?

李早:人物设定间的反差是喜剧创作的一种方式,能自然产生笑料,且西游记家喻户晓,这种反差更易引发趣味。我们在角色选择上优先考虑《中国奇谭》短片中已有的角色,因造型适配性等原因调整(如用蛤蟆精替代乌鸦精),选择“不常见的平凡动物”(黄鼠狼、蛤蟆等)作为主角,利用角色天生反差制造喜剧张力,契合“Nobody(小人物)”的主题。

影迷现场互动提问。通讯员供图

3.影片中“小妖终究是小妖,给你真经你也接不住”的理解

李早:影片留给观众想象空间,多数人是社会中平凡的“小妖怪”,但即便平凡,也能在人生路上发光,影片希望传递“接受平凡仍能勇敢前行”的勇气。

李建军:《西游记》原著取经团队“出身优越”,而影片中小妖怪是草根出身,这句话的背景是“起点差异”,但影片想传递的是,无论出身如何,都有向善向美、追求理想的权利。小妖怪有无名字不影响其象征意义,“无名”反而让更多观众能从中看到自己,影片的意义因此更加宽广。

4.电影是另一种方式的阅读,您有没有可以推荐给当代青少年的书籍或者电影?有什么阅读建议?

李建军:同样是少年外出历险,《牧羊少年奇幻之旅》带给我们类似的人生体验,“当你渴望得到某种东西时,整个宇宙会合力助你实现愿望。因为这愿望来自宇宙的灵魂”每一个心怀梦想的人,每一个努力出发的人都值得敬佩。

李早:无论是看书还是看电影,首要的是积累数量基础。先多读多看,通过广泛阅读打牢基石,当你有足够多的积累后,才能更敏锐地捕捉作品传递的力量。

编辑: 陈晓怡纠错:171964650@qq.com

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国漫IP如何玩出新花样?总制片人揭秘《浪浪山小妖怪》爆火背后

稿源: 中国宁波网 2025-08-18 11:29:00

视频由主办方提供

甬派客户端记者 马亭亭 通讯员 杨晶晶

一句“我想离开浪浪山”,曾让无数“打工人”破防。如今,这只“小猪妖”不仅成功“出走”,还在银幕上狂揽10亿票房,刷新中国影视二维动画纪录。它凭什么引爆全年龄层观众?

8月16日下午,动画短片集《中国奇谭》及动画电影《浪浪山小妖怪》总制片人、策划李早,宁波市海曙第三外国语学校语文教师李建军,微博影视领域知名博主“碎叔侃影”(以下简称“碎叔”)齐聚宁波大学园区图书馆,做客“甬上教育讲堂·名家有约”第二十二期活动,共同拆解“小妖怪”背后的国漫创新密码与IP生命力之谜。

“名家有约”访谈现场。通讯员供图

从《中国奇谭》到《浪浪山小妖怪》

传承与创新的探索之路

2023年初,动画短片集《中国奇谭》横空出世,豆瓣评分高达8.7,B站累计播放量3.4亿。特别是《小妖怪的夏天》中那句“我想离开浪浪山”,成了无数“打工人”的情感共鸣点。

两年半后,基于同一世界观的喜剧动画电影《浪浪山小妖怪》登陆全国院线。自8月2日上映至今,票房已突破10亿元,创下中国影史二维动画电影票房新纪录。

从短片到大电影,成功的秘诀何在?李早分享了创作初衷。她提到,《浪浪山小妖怪》的创作要追溯到2020年,当时正在筹备《中国奇谭》项目,以迎接中国动画百年这一关键节点。“上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)的前辈们创作了如《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦兄弟》《黑猫警长》等经典作品,这些作品的一个重要创作特色,是将中国传统文化中的多种美术形式应用于动画创作。美术电影制片厂的‘美术二字,也正体现了这种追求。”李早解释。

因此,《中国奇谭》希望展现中国传统文化多样化的美术形式,如二维手绘(《小妖怪的夏天》)、剪纸动画(《小满》)、偶定格动画(《玉兔》)等,让观众看到当代中国动画创作方式和审美内容的多元可能性。

动画短片集《中国奇谭》及动画电影《浪浪山小妖怪》总制片人、策划李早。通讯员供图

然而,在3D动画主流的当下,坚持二维动画意味着巨大的挑战。李早坦言,二维动画需要整合众多团队,在保证艺术表达的同时,统一标准化制作流程,难度不小。

那为何还要坚守二维动画这条“艰难”的路?李早给出坚定的答案:“二维不是‘落后’的技术,它拥有更灵动、更具表现力的特质,尤其适合展现国风神韵。”她透露,《浪浪山小妖怪》仅场景图就有2000多张,团队耗时4年,花了大量时间集结出600多位能掌握影片风格的画师,通过大量手稿反复打磨细节。

这种坚持,深深植根于“中国动画学派”的传承之中。她引述上美影老前辈提出的“探民族风格之路,敲喜剧样式之门”的创作方向,强调动画应带给大家快乐,而探索中国之路是核心。

同时,她分享了著名动画导演、上美影前厂长周克勤的观点:“二维动画美术的形式是中国动画当中不可或缺、非常重要的美术表达方式。”此外,李早特别提到了上美影老艺术家们“不模仿别人,不重复自己”的创作精神,并表示《浪浪山小妖怪》在美术形式上与短片一脉相承,但在叙事视角上大胆创新,将镜头对准了《西游记》宏大背景下的“小妖怪”们。

对于有志于动画行业的年轻人,李早寄语道:“没有一个行业是不辛苦的,但如果喜爱,我鼓励大家勇敢出发。动画领域需要剧本、设计、绘画等不同类型人才,IP开发也需要更多元力量,非常需要年轻、有活力人才加入。”

小影迷与嘉宾们互动。通讯员供图 

“小妖怪”讲大道理

经典新说与教育价值

如何让一部动画电影同时打动孩子与成人?李早表示,团队希望打造一部“老少咸宜”的作品:“过往的经典动画往往是大人孩子都能看。我们希望努力让成年人和孩子都能在影片中看到自己的体会,有各自的感动和快乐。”

影片虽以《西游记》为背景框架,却另辟蹊径,聚焦于传统故事中那些不起眼的“小妖怪”。“我们想讲述的是被忽视的小人物的故事,赋予他们情感与生命。”李早说,这种“不是主角的主角”设定,塑造了更具普适性和代入感的角色群像,与全年龄层观众建立情感共鸣。

四个小妖怪的成长故事,像一面多棱镜:小朋友能看到欢乐冒险,初入职场的年轻人能共情“打工人”的憋屈,工作多年的人能想起自己的奋斗过往,“有人看到无奈,也有人看到希望,这就是好故事的力量”。

她特别强调了影片的核心信息之一:结尾那句“敬那个勇敢出发的自己”,就是想表达“出发比到达更重要”,人生是一种体验。

《中国奇谭》绘本。通讯员供图

“这不是西游故事,而是一群‘Nobody’的修行。”宁波市海曙第三外国语学校语文教师李建军,则聚焦于经典故事的创新表达和影片的教育意义。

李建军对比了影片与《西游记》原著的精妙“颠覆”:取经信念最坚定的唐僧最先动摇;沉默寡言的沙僧竟是话痨;原著中动辄散伙的猪八戒,在电影里却成了目标最执着的小猪妖。

然而,这种颠覆并未背离精神内核。四个小妖最终放下内心挣扎去救孩童,其本质与唐僧师徒“普度众生”的修行一脉相承。无论起点高低,向往美好、勇敢出发的权利是平等的。

他建议家长带孩子观影时,引导孩子对比影片与《西游记》的异同,梳理情节、分析人物动机,探讨电影主题。李建军认为,每个小妖怪都是“战胜自己的英雄”,是学生成长路上的榜样。例如内向胆小的猩猩怪,通过“角色扮演”逐渐突破自我,这启示学生面对自身弱点,应积极寻找方法克服,而非逃避。

宁波市海曙第三外国语学校语文教师、宁波市名班主任李建军(左)。通讯员供图

从价值观塑造角度,李建军尤其强调“大梦想”教育的重要性。影片设定“真经是内心的善良与拯救他人”,让孩子们理解真正的价值不在于功成名就,而在于拥有一颗善良和乐于助人之心。拥有这样的大目标,孩子面对学习和生活中的小挫折时,才更有动力和勇气去克服。

李建军还分享了影片中的家庭教育启示,特别是“小猪妖”原生家庭给予的能量:父亲那句“活着就要去闯荡”点燃了闯劲;母亲临别前塞红薯干并叮嘱“要分给小伙伴”则传递了温暖、安全感和分享意识,共同塑造了孩子敢于出发、乐于分享、勇于克服困难的特质。安全感与闯劲,是父母给孩子最好的成长燃料。

“好的动画不仅是娱乐,更是传递价值观、培养良好品德的重要载体,中国动画应肩负起这样的社会责任,在传承传统文化的同时,结合现代教育理念,创作出更多高质量、有内涵的作品。”李建军从影片的教育意义延伸到对中国动画发展的期望。

现场认真听分享的小听众们。通讯员供图

合家欢动画如何“破圈”?

影评人深度解析

作为《中国奇谭》和《小妖怪的夏天》的粉丝,影评人碎叔坦言,在观影前曾担心短片变长篇会“水土不服”,但看完后“长舒一口气”,认为影片节奏剧情俱佳。

一部优秀的合家欢动画该如何俘获不同年龄层的心?碎叔认为,关键在于紧跟时代发展,覆盖广泛受众。《浪浪山小妖怪》就是一个很好的例子,其观众年龄跨度极大,既有40岁以上的观众从影片中看到人生的沧桑与希望,也有20-30岁的年轻人共情小妖怪的奋斗与迷茫,还有20岁以下的青少年享受影片的欢乐冒险。

他分析,影片赋予了“小妖怪”更多戏剧冲突、情绪碰撞和现实意义,让不同年龄观众产生强烈代入感和共鸣:“有人看到欢乐,有人看到悲伤无奈,还有人看到希望。”这背后,体现了主创团队对人性深刻的洞察力。

微博影视领域知名博主“碎叔侃影”。通讯员供图

在谈及中国动画市场的发展趋势时,碎叔指出,动画受众正逐渐从以中小学生为主向成人向拓展。越来越多的成人开始关注动画作品,动画内容也更加多元化。部分以往定位低幼的IP也在积极调整方向,向环保、和平、探索外太空等主题转变,以吸引更广泛的受众群体。这种变化反映了动画市场的不断成熟,以及观众对动画作品更高层次的需求。

对于热门的神话IP开发,碎叔有着独到见解。他认为,单纯“经典重现”已难以满足观众日益增长的审美需求,甚至容易引发审美疲劳,还可能导致山寨作品泛滥。优秀的神话IP开发需要扎根传统文化,进行深入挖掘与创新。就像《浪浪山小妖怪》,它以《西游记》为背景,却跳出传统叙事框架,聚焦小妖怪这一独特视角,对经典故事进行大胆“补写”,既保留了观众熟悉的元素,又赋予故事全新的解读,成功吸引了观众的目光,这才是神话IP开发的正确路径。

分享会现场坐满了影迷和书迷。通讯员供图

【现场互动问答】

分享会现场气氛热烈,尤其吸引了众多小观众踊跃提问。他们的疑问,或许也道出了许多影迷的心声——

1.浪浪山的设计与名字由来是什么?

李早:浪浪山是《西游记》背景下“不知名的小山”,有人将其理解为“家”,也有人视为“舒适区”,短片《小妖怪的夏天》中已将其设定为小妖怪生活的地方,电影沿用并以此为名。

名字源于《中国奇谭》短片《小妖怪的夏天》,因观众将自身代入小猪妖“想离开浪浪山”的情绪,电影便以此命名,后续可能在浪浪山设定中增加更多新小妖怪。

2.为什么动画电影中师徒四人性格与《西游记》不同?

李早:人物设定间的反差是喜剧创作的一种方式,能自然产生笑料,且西游记家喻户晓,这种反差更易引发趣味。我们在角色选择上优先考虑《中国奇谭》短片中已有的角色,因造型适配性等原因调整(如用蛤蟆精替代乌鸦精),选择“不常见的平凡动物”(黄鼠狼、蛤蟆等)作为主角,利用角色天生反差制造喜剧张力,契合“Nobody(小人物)”的主题。

影迷现场互动提问。通讯员供图

3.影片中“小妖终究是小妖,给你真经你也接不住”的理解

李早:影片留给观众想象空间,多数人是社会中平凡的“小妖怪”,但即便平凡,也能在人生路上发光,影片希望传递“接受平凡仍能勇敢前行”的勇气。

李建军:《西游记》原著取经团队“出身优越”,而影片中小妖怪是草根出身,这句话的背景是“起点差异”,但影片想传递的是,无论出身如何,都有向善向美、追求理想的权利。小妖怪有无名字不影响其象征意义,“无名”反而让更多观众能从中看到自己,影片的意义因此更加宽广。

4.电影是另一种方式的阅读,您有没有可以推荐给当代青少年的书籍或者电影?有什么阅读建议?

李建军:同样是少年外出历险,《牧羊少年奇幻之旅》带给我们类似的人生体验,“当你渴望得到某种东西时,整个宇宙会合力助你实现愿望。因为这愿望来自宇宙的灵魂”每一个心怀梦想的人,每一个努力出发的人都值得敬佩。

李早:无论是看书还是看电影,首要的是积累数量基础。先多读多看,通过广泛阅读打牢基石,当你有足够多的积累后,才能更敏锐地捕捉作品传递的力量。

编辑: 陈晓怡

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